Thursday, August 27, 2009

 

Peralillo: Celebración Natalicio Bernardo OHiggins


Este artículo proviene de Ilustre Municipalidad de Peralillo
http://www.peralillo.cl/


Fecha Sábado, 22 agosto a las 20:44:09
Tema Noticias


Transcurrido 231 años desde el nacimiento del Padre de la Patria, resulta esperanzador que nos reuniéramos agradecidos para darle un justo homenaje a quien diera la vida por Chile…
Cuando los restos del insigne Capitán General fueron repatriados desde Perú, y se le realiza su sepelio en chile…



Por eso este jueves 20 de agosto del 2009 se celebró el homenaje al Natalicio de Bernardo O’Higgins Riquelme, con la presencia de la autoridad máxima comunal don Gerardo Cornejo Pérez, Concejales, las palabras del Director del liceo Víctor Jara M. don Sergio Vildósola, entre otros, los Establecimientos Educacionales y público peralillano en la plaza de armas de la comuna.


El Libertador General don Bernardo O’Higgins Riquelme fue esencialmente un hombre de acción. Llevó a cabo decidida y exitosamente lo que las circunstancias le permitieron. Su actuar visionario le faculta para estar considerado entre los grandes libertadores y estadistas del continente iberoamericano. Su legado llega hoy a la profundidad de nuestros corazones, porque palpamos cuál fue su titánica obra y apreciamos en toda su magnitud los grandes esfuerzos por él realizados, sustentados en su fortaleza moral, que le permitió comprender, enfrentar y vencer el peligro, cada vez que Chile y América lo requirió.
Su legado de generosidad y dedicación no puede limitarse, por lo tanto, a ser recordado en actos de reconocimiento y admiración en fechas específicas como lo es este homenaje al padre de la patria, sino que debe formar parte de nuestras actitudes cotidianas como hijos de la patria libre que nos legaron.
Y no olvidemos la triunfante consigna del libertador: Que entre una vida con cadenas, vale más muerte con honor…

Fuente: Víctor veliz soto.



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Wednesday, August 26, 2009

 

Paul Anka sorprende y da una cátedra de vigencia

FUENTE: EL MERCURIO
Miércoles 26 de agosto de 2009





El artista, que anoche juntó a 12 mil personas en Movistar Arena, dio un show marcado por su excelencia y vitalidad.
CLAUDIO VERGARA

Paul Anka (68) lo confirma: la compostura y la formalidad no tienen porqué ser los ingredientes más obvios de un concierto consagrado al público adulto. Anoche, el cantante entregó una nueva categoría a los espectáculos senior en el país. Como si se tratara del más fervoroso tumulto rockero, y tal como lo hacía U2 en los 90, el canadiense salía a las 21:15 horas desde el centro del Movistar Arena, entre medio de una fanaticada que en su mayoría superaba los 50 años, detonando los nervios y las locas carreras.

Cámaras alzadas, intentos por alcanzar su menuda figura vestida de traje oscuro y algunos de sus vinilos buscando un autógrafo completaban el cuadro. A cambio, Anka partió con "Diana", quizás su mayor himno, e hizo cantar su estribillo a los fans que lo rodeaban ansiosos. Fue la primera señal de un concierto impecable, de poco más de dos horas de duración y que lo tuvo recorriendo todos sus clásicos; haciendo un dueto virtual con Sammy Davis Jr.; intepretando "My way", el tema que regaló a Sinatra; cantando country y rock and roll , y hasta regalando "Let me try again", la canción que rescató del Festival de Viña de 1973.

Acorde con su carisma , y como otra señal de la calidez que marcó su presentación, el artista presentó a su esposa, Anna Aberg, y al cierre la subió al escenario. En la misma primera fila, el empresario Leonardo Farkas y su esposa, Tina Friedman, se abrazaban entusiastas al son de "She's a lady". Lo mismo hacía Tonka Tomicic, quien bailaba sin reparos junto a su pareja, el siempre místico Paribeth. Es que la presencia de figuras públicas también marcó la noche: aparecieron Marta Larraechea, Horacio Saavedra, Carlos Pinto, Andrea Tessa, Miguel Piñera y Belén Hidalgo. Todos felices. Tanto como Anka, que tras el show planeaba ir al restaurant Puerto Marisko y su equipo espera traerlo de vuelta a Viña 2010.
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Paul Anka: por viejo y por diablo


Aug. 26 , 2009



Publicado en La Tercera, 26 de agosto de 2009

Paul Anka se las sabe todas. Por libro. Por viejo y por diablo. La banda empieza a tocar y el hombre de la noche, como si fuera un escapista, un ilusionista de su querida Las Vegas, aparece cantando entre el público, en medio de la platea, entre rostros famosos como Tonka Tomicic, Miguel Piñera, Leonardo Farkas y Martita Larraechea. Apenas empinado por su metro y 65. Con la cara llena de risa, con el gesto enérgico del que aún se la puede y siempre en control de un show que, finalmente, estaba hecho a su medida más que a la medida de su público. Como traje de buen sastre, pero hecho para su propia fiesta.

Desde las filas más lejanas al escenario la escena es notable: una multitud de pelos canos, de señoras arregladas como para matrimonio, de caballeros que hace tiempo no se despeinaban se agolpan en torno al ídolo de calcetineras y radios AM. Al carilindo de los 50. Como una escena de Cocoon (1985), de esa antigua película de Ron Howard donde los de la tercera edad se volvían jóvenes y briosos, la enternecedora procesión lo guía hasta el escenario. Al lugar donde siempre quisieron verlo para escuchar a metros lo que siempre quisieron escuchar: Diana es de las primeras de una lista de más de treinta canciones con las que el viejo crack empezó a reencontrarse con Santiago.

Son 68 los años que lleva a cuestas, pero el truco está precisamente en que no se note que ha pasado el tiempo. Elegante como siempre y dramático en el gesto y el tono, Paul Anka dosifica como buen boxeador. Parte arriba con un medley demoledor de viejas glorias de su repertorio (como You are my destiny, Crazy love y My home town) y bordea la medianía de su espectáculo sentándose al piano o lanzando remozadas versiones de temas como Put your head on my shoulder o sus espléndidos covers de números rockeros como Jump (original de Van Halen) y Smells like teen spirit (Nirvana).

Suena raro, pero no lo es tanto. Paul Anka logra verse coherente en el verso elegante y en los deslices con el rock hecho swing. Porque lleva demasiados años en el negocio y conoce el pulso como pocos en la actualidad. Pide el coro de vuelta cuando su garganta recomienda la pausa, remata con chistes y anécdotas cada canción y hasta se da el lujo de mostrar un video familiar como para acentuar la idea de que es uno más de los que estaba anoche en el Movistar Arena. De que mañana podría estar almorzando en tu casa. De que haberse criado con su música no es un asunto banal. Es más bien, un trato de por vida.
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El Mercurio Online Miércoles 26 de Agosto de 2009 00:07

MAGAZINE
Pequeño gigante de la canción: Paul Anka conmovió a fanáticos de edad madura

El canadiense, que se inició en 1957, dio una muestra de precisión y contundencia vocal y gusto por la melodía ante todas las cosas, confirmando en Arena Movistar que en 2009 es el gran crooner de la era clásica aún vigente.

Íñigo Díaz,


Foto: Claudio Caiozzi, El Mercurio

SANTIAGO.- "La mayor sorpresa del concierto seré yo", había dicho Paul Anka el día anterior a su aparición de esta noche en Arena Movistar, en un esperado concierto para cerca de diez mil personas. Es verdad: ya es sorprendente tener al cantante en carne y hueso al frente y verificar que su estatura vocal no tiene nada que ver con su estatura física.

Paul Anka se encumbró por encima de su metro 65 ya desde la primera canción del show, cuando entró sorpresivamente por uno de los pasillos de la platea e interpretó parado sobre una silla el tema "Diana", siempre rodeado de un público a distancia suficiente como para tocar al astro canadiense con sus propias manos. Poco después haría lo mismo al bajar del escenario y bailar con Isabel, una seguidora de primera fila que llevó al recinto del parque O' Higgins un peinado para la ocasión. Ese espectáculo aparte tuvo como música de fondo otro clásico: "Put your head on my shoulder".

Fue un pequeño desafío tácito en la pasada de Paul Anka: el crooner cantó el himno adolescente del sueño americano con la frase "pon tu cabeza en mi hombro" pero luego hizo su versión swing de otro himno adolescente, el de los angustiados: "Smells like a teen spirit" de Nirvana. Las dos, diametralmente opuestas, y unidas en cuatro minutos.

Con la ayuda de sus amigos

El concierto giró en torno a dos elementos determinantes. El primero es el repertorio clásico que Paul Anka ha venido cantando desde sus 17 años, con esa histórica "Diana" de 1957, con "Put your head on my shoulder" de 1959 o con otras como "Lonely boy", "You are my destiny" o "In the garden of eden". Una serie que la audiencia coreó a toda letra dado que correspondía a un público de edad suficiente y gustos maduros.

El segundo aspecto fue el formato de agrupación que lo acompañó, un pequeña orquesta de swing con secciones de trompetas y trombones y banda de apoyo (entre la que se ubicaba Michael Shrieve, el mismo baterista que tocó con Santana en Woodstock hace 40 años). Es un grupo que le permitió además dar el color musical a la partida de canciones de ese disco llamado Rock swings. Pero Paul Anka sabía que en Chile iba a resonar mejor su repertorio de clásicos, por lo que no volvió a interpretar más que un tema de ese disco: "Jump", de Van Halen.

El resto del repertorio cruzó el swing moderno estilo Las Vegas con el pop clásico, la fantasía latina con la balada melodramática anglo, además de una serie de combinaciones con la tecnología que le posibilitaron "cantar duetos" con Frank Sinatra (en "My way") y con Sammy Davis Jr (en "I’m not anyone"), versionar a Tom Jones, Buddy Holly, Chuck Berry, los Everly Brothers y los Beatles, tocar el piano, la guitarra y dirigir la orquesta.

El pequeño gigante de la canción, que de paso demostró su categoría como compositor de hits de un repertorio de más de 30 canciones, volvió a hacerlo. Volvió a sorprender, a vibrar y a conmover en su tercera visita a Chile, con un caudal vocal y una energía escénica sobresaliente para un artista de 68 años.



VER ESPECIAL EMOL:

http://www.emol.com/especiales/2009/musica_cine_espectaculos/paul_anka/index.html



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Thursday, August 20, 2009

 

El álbum de la prehistoria de las teleseries chilenas

http://www.emol.com/

30 agosto 2009


"La madrastra" no empezó todo. Mucho antes hubo producciones que marcaron las conversaciones y tuvieron sus propias estrellas, encabezadas por Leonardo Perucci, Héctor Noguera y Jael Unger.

SOLEDAD GUTIÉRREZ
En Chile, la generalidad dice que la historia oficial de las teleseries se inicia con "La madrastra", en 1981. Pero lo cierto es que en los 60 y 70 hubo toda una generación de actores, guionistas y realizadores que hizo teleteatros, telenovelas y miniseries, aunque el material que produjeron está disperso y fue poco documentado.

Uno de los directores más destacados fue José Caviedes, quien se inició como asistente de Helvio Soto en "Érase un niño, un guerrillero, un caballo", y fue realizador de "Juani en sociedad", "Martín Rivas 70", "La sal del desierto", "El padre Gallo", "JJ. Juez" y "María José", entre otras producciones. Su carrera la desarrolló principalmente en Protab, la productora independiente que hizo ficción para Canal 13 y TVN. Tuvo un fugaz regreso en los 80 con "Celos" y "Anakena" en Canal 13, pero la mayor parte del tiempo lo ha pasado entre Ecuador y sus clases universitarias.

El director tiene su propia explicación de por qué se desconoce el trabajo que se desarrolló en la prehistoria de las teleseries: "Por ignorancia, falta de documentación y también porque nuestro final como Protab fue muy abrupto y hubo problemas porque nos vetaban actores". Caviedes muestra con orgullo su participación en esa historia y cuenta situaciones que hoy parecen curiosas, como su defensa en 1970 de Arturo Moya Grau, entonces considerado un autor menor porque provenía del radioteatro. "Moya era un personaje muy especial, muy completo, y logró dar muchos temas de conversación con sus teleseries", dice Caviedes, quien abrió su archivo fotográfico para mostrar los inicios de la ficción en el país.

"Martín Rivas 70", 1970
"Martín Rivas 70" se estrenó el 15 de abril de 1970: dirigida por José Caviedes y realizada por la productora Protab para TVN, esta versión se hizo trasladando la historia de Blest Gana a esa década. Leonardo Perucci interpretó a Martín y Silvia Santelices (en la foto) a su Leonor. Aunque se especulaba que el revolucionario Rafael San Luis (interpretado por Marcelo Romo) aparecía como un integrante del MIR, Caviedes aclara que no es así y que se respetó el perfil original del personaje.

"Fue hecho a la rápida, porque TVN recién estaba saliendo y necesitaba programación chilena. Como no había guionistas, se recurría a los clásicos chilenos", rememora José Caviedes, quien aparece en esta foto con la actriz Coca Melnick. Leonardo Perucci interpretó a Martín, y Silvia a su Leonor.

Teleteatros

Sergio Urrutia, el compañero habitual de Moya Grau, en uno de los formatos favoritos de la ficción televisiva en los inicios: el teleteatro.

"El Padre Gallo", 1970

Arturo Moya Grau fue el autor de la trama y protagonista de la historia. "El Gallo" era un delincuente que se hacía pasar por un sacerdote en un pueblito, y la pareja romántica la formaban Leonardo Perucci y Peggy Cordero.




De izquierda a derecha, en la fila superior aparecen Armando Fenoglio, Ester Mayo, Leonardo Perucci, Charles Beecher, Mario Montilles, Sara Astica, Eliana Vidal, Lila Mayo y Tennyson Ferrada. Abajo: Marcelo Gaete, José Caviedes, Peggy Cordero, Pepe Rojas, Arturo Moya Grau, Jorge Yáñez, Enrique Heine y Pepe Harold.

Foto:EL MERCURIO

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ESPECTÁCULOS Sábado 1 de Agosto de 2009

En el Bicentenario revive Martín Rivas, un clásico en la historia de la televisión y el teatro



Fotos: René Combeau Publicado el 01/08/2009

TVN hará en 2010 una teleserie de época inspirada en la novela de Blest Gana, en la que se destacarán temas como la meritocracia y el ascenso social.
PATRICIA CERDA Y SOLEDAD GUTIÉRREZ


TVN tiene su propia historia con Martín Rivas. El personaje de la novela de Alberto Blest Gana ha estado en tres oportunidades en la pantalla del canal estatal: en 1972, en una serie de la televisión española que pocos recuerdan, y que fue protagonizada por Juan Ribó, y en las teleseries de 1970 y 1979, con Leonardo Perucci y Alejandro Cohen, respectivamente, en el papel del joven que llega a estudiar leyes a la capital.

En 2010, Martín Rivas vuelve, esta vez de la mano del guionista Víctor Carrasco, y con la categoría de teleserie Bicentenario. Carrasco comenzó hace tres meses a trabajar en el proyecto, tras la partida de Vicente Sabatini a CHV -quien se llevó la historia de Manuel Rodríguez, antes evaluada para los 200 años-, y el lunes 3 se lo presentará a la directora del área dramática, María Eugenia Rencoret.

Pero ya existen líneas de trabajo definidas. La más importante es el perfil que tendrá el nuevo Martín: un personaje impetuoso y de carácter. Una fuente del canal comenta: "Queremos resaltar el tema de la meritocracia y el ascenso de las clases sociales que está reflejada en la historia. Rivas es un joven provinciano que, con estudios y méritos propios, logra dar un vuelco a su vida". Otra fuente agrega que aunque se trata de una producción de época, el objetivo es lograr identificar a la familia chilena.

Sobre el elenco y las locaciones aún no hay definiciones, y en el canal no descartan fichar alguna nueva figura para el papel protagónico, interpretado también por Sebastián Dahm en versión musical en 1990.

1954, en el Teatro Municipal


Un escenario giratorio de nueve metros de diámetro, en el que se representaban la plaza, la casa de los Encina, y la de la familia "de medio pelo" , los Molina. Más de 80 personas en escena y 100 funciones a tablero vuelto en el Municipal. Esa es la postal de la versión dirigida por Germán Becker y protagonizada por Lautaro Murúa y, como reemplazante, Tito Heiremans. "Comenzamos a trabajar con la desesperación por tener teatro chileno. Primero invité a Sergio Vodanovic a hacer la adaptación, pero se enfriaron los ánimos y la escribió Santiago del Campo", recuerda Becker.

1970, sin trajes de época


"Martín Rivas 70" se estrenó el 15 de abril de 1970: dirigida por José Caviedes y realizada por la productora Protab para TVN, esta versión se hizo trasladando la historia de Blest Gana a esa década. Leonardo Perucci interpretó a Martín y Silvia Santelices (en la foto) a su Leonor. Aunque se especulaba que el revolucionario Rafael San Luis (interpretado por Marcelo Romo) aparecía como un integrante del MIR, Caviedes aclara que no es así y que se respetó el perfil original del personaje.

1979, con estrellas de la TV

En 2003 falleció Sonia Viveros y un año después, a pedido de los seguidores de la actriz, TVN abrió su archivo para emitir esta versión de la novela, protagonizada por Viveros como Leonor y Alejandro Cohen como Martín. Don Dámaso, el padre de Leonor, es interpretado por Mario Montilles, quien hizo ese papel en 1970 y que en la versión de 1954 tuvo el rol de Rafael San Luis. En 1979, la serie fue un éxito de audiencia, pero en 2004 no.

1979, lenguaje cercano


Jaime Azócar como Martín, Osvaldo Lagos como Rafael (ambos en la foto) y Cecilia Cucurella como Leonor protagonizaron la versión del teatro de la Universidad de Chile en 1979. "Se le quitó toda la retórica, y se hizo con un lenguaje más cercano al público", recuerda Azócar.


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ESPECIALES EMOL - TELESERIES CHILENAS

HISTORIA DE LA TV CHILENA
Por: Sebastián Guzmán Ch.
Colaboración de: Néstor Castagno - Maria E. Venant
Fuente: http://www.telenovelasperu.com/



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Wednesday, August 19, 2009

 

En Chile y en Nueva York se estrenará la nueva versión de “La Ópera de Tres Centavos”

“La Ópera de Tres Centavos”
SEBASTIÁN DAHM REAPARECE AL MANDO DE OBRA QUE VA A NUEVA YORK


http://www.terra.cl/entretencion/index.cfm?id_cat=131

SANTIAGO, agosto 14.- En Chile y en Nueva York se estrenará la nueva versión de “La Ópera de Tres Centavos”, un musical importantísimo dentro de la historia contemporánea, montado esta vez por un grupo de alumnos de Actuación de DuocUC y de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton, que viajarán especialmente a nuestro país para este efecto. A la cabeza, como director, está Sebastián Dahm, de quien poco se había sabido a nivel masivo en los últimos años. El actor se encuentra alejado de la TV desde el 2006, cuando protagonizó un indeseable episodio judicial en que fue acusado por su ex mujer de abusar de sus hijos.
Desde entonces siguió ligado al teatro presentando diversos montajes, pero alejado de los focos más luminosos. Con “La Ópera de Tres Centavos” y su llegada a Nueva York, retoma los grandes proyectos.
El elenco chileno-norteamericano y una orquesta conformada por doce músicos nacionales interpretarán una de las obras de teatro musical más emblemáticas del siglo XX ambientada en el sonido de cabarets del Berlín de los años ’20: “La Ópera de Tres Centavos” (“The Threepenny Opera”), del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Se considera a esta obra inspiradora de los emblemáticos musicales norteamericanos posteriores “Cabaret”, “Chicago” y “Urinetown”. Su tema principal, “Mack the Knife”, fue un suceso musical interpretado por Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, entre otros cantantes famosos.
Esta coproducción apunta a montar obras clásicas en escenarios nacionales con los métodos de producción de una puesta en escena norteamericana. “La Ópera de Tres Centavos” contará con un elenco de 25 jóvenes que interpretarán en inglés y se estrenará el próximo jueves 20 de agosto.
En septiembre, los alumnos y docentes chilenos se trasladarán a EE.UU. para efectuar los ensayos y estrenar el musical en Nueva York el 9 de octubre. La obra será codirigida por Dahm, de parte del DuocUC, y Anne Brady, de la Universidad Estatal de Nueva York. Los estudiantes norteamericanos llegaron al país el 18 de julio para realizar un mes de ensayos en DuocUC junto al elenco chileno.
Este es el segundo montaje conjunto, tras la exitosa presentación en el 2007 de “West Side Story”, con reparto chileno-norteamericano de DuocUC y SUNY Binghamton, que ensayó y montó su temporada en ambos países. En esa ocasión trabajaron en el elenco algunos ex participantes del reality show “Protagonistas de la Fama”. Este nuevo montaje es parte de un convenio de colaboración iniciado en el año 2001, y de un largo proceso de integración entre ambas entidades académicas.
La obra se presenta a las 20:00 hrs. en el Teatro de la sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes). Serán tres funciones abiertas a todo público, que comenzaron el jueves 13 y siguen el viernes 14 y domingo 23 de agosto, a las 20:00 hrs., previa reserva de entradas en el 354 02 29.
Derechos Reservados Terra Networks Chile S.A


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Los Musicantes en la “Ópera de Tres Centavos” de DuocUC

Este jueves 13 de agosto se estrena en el Teatro del DuocUC “La Ópera de Tres Centavos” (“The Threepenny Opera”), musicalizada por “Projazz Colectivo Los Musicantes” y protagonizada por alumnos de Actuación de DuocUC y de la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton. El montaje del dramaturgo alemán Bertolt Brecht y ambientado en el sonido de cabarets del Berlín de los años ´20, apunta a montar obras clásicas en escenarios nacionales, con los métodos de producción de una puesta en escena norteamericana.
La obra, codirigida por por Sebastián Dahm, de DuocUC, y Anne Brady, de la Universidad Estatal de Nueva York; contará con un elenco de 25 jóvenes que interpretarán en inglés y se estrenará el próximo 13 de agosto, en el Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC. La música y orquestación en vivo encargada de interpretar los éxitos del compositor Kurt Weill, estarán a cargo del maestro norteamericano, Timothy Perry, y del músico chileno y director de la carrera de composición del Instituto Profesional Projazz, Sebastián Errázuriz. La música será interpretada por once músicos del “Projazz Colectivo Los Musicantes”, orquesta integrada exclusivamente por estudiantes de Instituto Projazz.
Cabe destacar que éste es el segundo montaje conjunto, tras la exitosa presentación en el 2007 de “West Side Story”, donde Projazz también estuvo presente. En esta ocasión, las carreras de actuación de ambos planteles escogieron este clásico estrenado en Berlín en 1928, presentado en toda Europa, llevado al cine en 1931 y considerado un hito fundador de este nuevo tipo de teatro con música en EE.UU. Su autor Brecht fue uno de los dramaturgos más influyentes de Occidente y determinante en el país del norte, donde se radicó en 1935. Tal es así, que se considera a esta obra inspiradora de los emblemáticos musicales norteamericanos posteriores “Cabaret”, “Chicago” y “Urinetown”.
“La Ópera de Tres Centavos” ha sido una de las puestas en escena más exitosas del teatro norteamericano, con sobre 2 mil 700 funciones y una de las temporadas más largas que se haya registrado en una sala fuera de Broadway (1954 a 1961). Su melodía central “Mack the Knife” fue un suceso musical interpretado por Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, entre otros cantantes famosos.
Qué: Ópera de Tres Centavos
Dónde: DuocUC sede San Carlos de Apoquindo, Camino El Alba 12.881, Las Condes.
Cuándo: funciones abiertas a todo público jueves 13, viernes 14 y domingo 23 de agosto
Hora: 20:00 hrs.
Valor: Entrada liberada. Retiro de invitaciones en DuocUC San Carlos de Apoquindo.
www.projazz.cl
www.duoc.cl


Informativo Semanal DuocUC
N° 361 / 20 de Julio al 26 de Julio


Estudiantes de DuocUC estrenan en Chile y Nueva York “La Ópera de Tres Centavos”
Por primera vez, esta obra de teatro musical hito del siglo XX será puesta en escena en Santiago por alumnos de Actuación de DuocUC y de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton. Posteriormente, el mismo reparto estrenará la obra en EE.UU.
Un elenco chileno-norteamericano y una orquesta conformada por doce músicos nacionales interpretarán una de las obras de teatro musical más emblemáticas del siglo XX ambientada en el sonido de cabarets del Berlín de los años ’20. Se trata de “La Ópera de Tres Centavos” (“The Threepenny Opera”), del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, que será presentada en Chile por alumnos de la carrera de Actuación de DuocUC y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton, quienes viajarán especialmente a Chile para este montaje.
Esta coproducción chileno-norteamericana apunta a montar obras clásicas en escenarios nacionales, con los métodos de producción de una puesta en escena norteamericana. “La Ópera de Tres Centavos” contará con un elenco de 25 jóvenes que interpretarán en inglés y se estrenará el próximo jueves 20 de agosto, a las 20:00 hrs. en el Teatro de la sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC (Camino El Alba 12.575, Las Condes). Serán tres funciones abiertas a todo público, que se realizarán el jueves 13, viernes 14 y domingo 23 de agosto, a las 20:00 hrs., previa reserva de entradas en el 354 02 29.
En septiembre, los alumnos y docentes chilenos se trasladarán a EE.UU. para efectuar los ensayos y estrenar el musical en Nueva York el 9 de octubre. La obra será codirigida por Sebastián Dahm, de DuocUC, y Anne Brady, de la Universidad Estatal de Nueva York. La música y orquestación en vivo encargada de interpretar los éxitos del compositor Kurt Weill estarán a cargo del maestro norteamericano, Timothy Perry, y del músico chileno y directivo del Instituto Profesional Projazz, Sebastián Errázuriz. La música será interpretada por el colectivo Los Musicantes Projazz.
Los estudiantes norteamericanos llegaron al país el 18 de julio para realizar un mes de ensayos en DuocUC junto al elenco chileno integrado en los roles protagónicos por Nicolás Fernández (Mac the Knife), María de los Angeles Almazabar (Jenny Diver), Carlos Sánchez (Tiger Brown), Rodrigo Riquelme (Matt) y Juan Pablo Cerda (Filch). Cabe destacar que éste es el segundo montaje conjunto, tras la exitosa presentación en el 2007 de “West Side Story”, con reparto chileno-norteamericano de DuocUC y SUNY Binghamton, que ensayó y montó su temporada en ambos países.
En esta ocasión, las carreras de Actuación de ambos planteles escogieron este clásico estrenado en Berlín en 1928, presentado en toda Europa, llevado al cine en 1931 y considerado un hito fundador de este nuevo tipo de teatro con música en EE.UU.
Brecht, su autor, fue uno de los dramaturgos más influyentes de Occidente y determinante en el país del norte, donde se radicó en 1935. Tal es así, que se considera a esta obra inspiradora de los emblemáticos musicales norteamericanos posteriores “Cabaret”, “Chicago” y “Urinetown”.
“La Ópera de Tres Centavos” ha sido una de las puestas en escena más exitosas del teatro norteamericano, con sobre 2 mil 700 funciones y una de las temporadas más largas que se haya registrado en una sala fuera de Broadway (1954 a 1961). Su melodía central, “Mack the Knife”, fue un suceso musical interpretado por Ella Fitzgerald y Louis Amstrong, entre otros cantantes famosos.
Basada en la novela inglesa “La Ópera de los Mendigos” (John Gay, 1728), su temática revela las disputas, rivalidades y sabotajes que enfrentan a delincuentes, mendigos, comerciantes, monarcas y policías en el barrio Soho, en Londres, en días previos a la coronación de la Reina Victoria.
Este nuevo montaje es parte de un convenio de colaboración iniciado en el año 2001, y de un largo proceso de integración entre ambas entidades académicas, cuyo fin es potenciar el intercambio de alumnos, profesores y proyectos de cooperación teatral. Es destacable que, como fruto de esta alianza, diversos alumnos de actuación chilenos y norteamericanos han efectuado pasantías y cursado talleres en nuestro país y EE.UU., potenciando sus habilidades dramáticas y competencias docentes.
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EL MERCURIO
MIÉRCOLES 16 DE SEPTIEMBRE DE 2009




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The Threepenny Opera - Shooting Down Pictures


Video Essay sequence analysis for The Threepenny Opera (1931, dir. G.W. Pabst). Available on Criterion DVD. For more information visit alsolikelife.com/shooting

Obra ‘La Opera de Tres Centavos’

LA ÓPERA DE TRES CENTAVOS de BERTOLT BRECHT

La Ópera de Tres Centavos es posiblemente uno de las obras más significativas e influyentes del siglo XX. La temática resulta de lo más actual: mafias que trafican con la mendicidad, como hoy día sucede con los inmigrantes; la prostitución; la corrupción; la pobreza y el estallido de ésta

Louis Armstrong - Mack The Knife - 1959

1959 in Stuttgart Germany
Louis Armstrong - trumpet
Trummy Young - trombone
Peanuts Hucko - clarinet
Billy Kyle - piano
Mort Herbert - bass
Danny Barcelona - drums



Informativo Semanal DuocUC N° 260 / 2 al 8 de Mayo 2007

Alumnos de DuocUC actuaron en la obra “West Side Story”
en Nueva York


Entre el 20 y el 29 de abril, en el Watters Theater de la ciudad de Nueva York, se presentó la obra “West Side Story”, en la que actuaron alumnos de la carrera de actuación de DuocUC y de la Escuela Suny Binghamton de esa cuidad.

La obra está bajo la dirección de Tom Kremer, profesor y director del programa de Dirección Teatral de la SUNY y Rodrigo Nuñez, profesor y director de la carrera de Actuación de DuocUC sede San Carlos de Apoquindo.

En tanto, la coreografía fue realizada por el profesor de DuocUC, Mario Ossandón.
A esta presentación asistieron el Sr. Bernardo Errázuriz, director de la Sede San Carlos de Apoquindo y el Sr. Cristóbal Silva, Vicerrector Académico de DuocUC, quien firmó un “memorándum of understanding”, compromiso para desarrollar un convenio futuro entre ambas instituciones en distintas áreas.

La comedia musical, que trata de dos pandillas -una norteamericana y otra latina- en Nueva York, es una adaptación libre de Romeo y Julieta de William Shakespeare.
A la función que tiene una duración aproximada de 3 horas y se extendió hasta el 29 de abril, asistieron más de 450 personas.
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Informativo Semanal DuocUC N° 264 / 29 de Mayo al 5 de Junio de 2007

Elenco de actores nacionales y darán vida en Chile al musical
“West Side Story”



Doce actores de DuocUC y 16 de la Universidad de Nueva York, junto a los directores Rodrigo Núñez y Tom Kremer, se presentaron al público nacional para el lanzamiento del musical que se estrenará el próximo jueves 31 de mayo.

Buscando reeditar en Chile el éxito que tuvo la presentación de “West Side Story” este año en el Watters Theatre de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton, el elenco completo ya se encuentra en Chile para exhibir a partir del jueves 31 de mayo, a las 20.30 horas, esta obra en el Teatro DuocUC de la Sede San Carlos de Apoquindo (Camino El Alba 12.575, Las Condes).

Uno de los aspectos más llamativos de esta impresionante puesta en escena, que cuenta el apoyo del Instituto Norteamericano de Cultura y el Instituto Projazz, es el gran elenco conformado por un total 28 alumnos de la carrera de Actuación de DuocUC y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad Estatal de Nueva York, quienes pondrán sobre las tablas nacionales el mismo talento y entusiasmo despegado durante sus laureadas presentaciones en Estados Unidos, entre los días 20 y 28 de abril.

La historia de amor imposible de “West Side Story” -inspirada en la clásica “Romeo y Julieta” de Sakespeare-, gira en torno a la rivalidad existente entre una pandilla de ascendencia anglosajona (Jets) y otra puertorriqueña (Sharks) durante la década de los 50. Sus protagonistas son Tony, ex líder de los Jets y que en esta oportunidad es interpretado por el actor estadounidense de la Universidad Estatal de Nueva York, James Middleton, y Maria, hermana del líder de los Sharks y que encarna la actriz de DuocUC, Montserrat Sepúlveda.
Este amor desencadena en una tragedia donde tres jóvenes, incluido Tony, mueren al no ser capaces de solucionar su rivalidad por una vía que no fuera la violencia.

A los protagonistas se unen los alumnos norteamericanos Lee Garret (Riff), Jonathan Flores (A-Rab), Mike Gilbert (Action), David Melissaratos (Baby John), Jason Zwick (Big Deal), Gregory T.F. Aguele (Diesel), Dallas De Fee (Anybodies), Kyle Owens (Krupke), Matthew Boeing (Schrank), Lauren Elicks (Velma), Sophie Nusinov (Clarice), Jenna Nielsen (Minnie), Emily Espósito (Gladhand/Pauline), Olga Bugai (Grazziella) y Timothy Dowd (Doc).
El elenco es completado por los alumnos de Actuación de DuocUC, Catalina Bono (Teresita), Elizabeth Hernández (Anita), Carlalí Villalba (Francisca), Javiera del Real (Rosalía), Rosita Castro (Consuelo), Rodrigo Pincheira (Nibbles), Rodrigo Marchant (Indio), Abercio Donoso (Luis), Eduardo Domínguez (Pepe), Matías López (Chino) y Cristián Galleguillos (Bernardo).

La dirección de esta obra está a cargo del profesor de Actuación y Dirección de la Universidad Estatal de Nueva York, Tom Kremer, y del Jefe de la carrera de Actuación de DuocUC Sede San Carlos de Apoquindo, Rodrigo Núñez. Lo que en un principio parecía para ellos todo un desafío al enfrentar dos grupos de alumnos con idiomas y culturas distintas, terminó siendo una experiencia sumamente enriquecedora para ambos.

Al menos así lo deja en claro Rodrigo Núñez, quien señaló que “ambos grupos se potenciaron mutuamente, aprovechando al máximo las características del otro. Nuestros alumnos aprendieron a ser eficientes en el uso del tiempo, a focalizarse en el trabajo, comprender que en una producción teatral cada una de las personas involucradas desempeña un rol específico y, a no ser de que se le solicite, solamente deben abocarse a trabajar en lo que es de su competencia”.
En tanto agregó que, por su parte, “los alumnos norteamericanos aprendieron de nuestra espontaneidad, de la frescura, pasión y sensualidad que los latinos imprimimos a nuestro trabajo. Estas cosas juntas en un escenario le dan a la obra una fuerza y una cercanía muy grande, que hacen de este espectáculo algo muy atractivo y entretenido de ver”.
Por otro lado, fundamental será en la puesta en escena de esta obra la interpretación musical. Por eso es que una orquesta en vivo compuesta por 30 músicos del Instituto Profesional Projazz, a cargo de Sebastián Errazuriz, será la encargada de interpretar los éxitos que Leonard Bernstein compuso especialmente para West Side Story. Durante las funciones, la orquesta será dirigida por el Director del musical en Nueva York, Thimothy Perry.

A su estreno el próximo jueves 31 de mayo, se suman otras siete funciones los días viernes 01, sábado 02, domingo 03, lunes 04, viernes 08, sábado 09 y domingo 10 de junio.

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Informativo Semanal DuocUC N° 265 / 5 al 12 de Junio de 2007

Montaje integrado con jóvenes norteamericanos y chilenos
Exitoso estreno de “West Side Story” en teatro DuocUC





La obra musical se presentó con tablero vuelto el jueves 31 de mayo, en el Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC.

Con la presencia del Rector de DuocUC, Marcelo von Chrismar, altos directivos de la institución y numerosos actores y profesionales ligados al espectáculo, el jueves 31 de mayo, a las 20:30 horas, se dio inicio a la primera de las 8 funciones del exitoso musical “West Side Story”, co producción internacional de la carrera de Actuación y el departamento de Teatro de State University of New York, Bighmantom.

Luego de una exitosa temporada en el Watters Theatre de la Universidad Estatal de Nueva York, en Binghamton, esta reconocida obra musical se presentó en el Teatro DuocUC de la Sede San Carlos de Apoquindo (Camino El Alba 12.575, Las Condes), con el apoyo del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura y la participación de la Orquesta “Los Musicantes del Instituto Projazz”.

Serán en total ocho las presentaciones que contempla la exhibición de “West Side Story” en Chile, las que se realizarán, junto a su estreno el jueves 31 de mayo a las 20:30 horas, los días viernes 01, sábado 02, viernes 08 y sábado 09, a las 20:30 horas, y domingo 03, lunes 04 y domingo 10 de junio a las 19:00 horas.

La dirección es asumida en forma conjunta por el Director de la carrera de Actuación de DuocUC Sede San Carlos de Apoquindo, Rodrigo Núñez, y el profesor de Actuación y Dirección de la Universidad Estatal de Nueva York, Tom Kremer. Por su parte, el elenco de actores de esta coproducción chilena-norteamericana está conformado por 12 alumnos de la carrera de Actuación de DuocUC y 16 pertenecientes a la Universidad de Nueva York.
Si bien es cierto que reunir en un principio a actores con culturas e idiomas distintos resultó todo un desafío para ambos directores, Rodrigo Núñez destacó que ha sido una experiencia sumamente enriquecedora: “ambos grupos se potenciaron mutuamente, aprovechando al máximo las características del otro”.

Con respecto al montaje de esta versión del musical, Núñez señaló que “se enmarca casi completamente dentro de la tradición de la comedia musical norteamericana. Hay una orquesta compuesta por 30 músicos en vivo, los actores cantan, bailan y actúan. La única diferencia radica en el tratamiento austero y minimalista de la puesta en escena”.

UN MUSICAL SOBRE PANDILLAS Y UN AMOR IMPOSIBLE

Esta presentación está basada en la obra de teatro “Amor sin Barreras”, exitoso musical que fue llevado al cine en el año 1961 y que se convirtió en un verdadero clásico del séptimo arte, obteniendo 10 premios Oscar, incluidos el de Mejor Película y Director.
El montaje, que está inspirado en el clásico “Romeo y Julieta” de William Shakespeare, aborda la rivalidad existente entre una pandilla latina y otra norteamericana en la ciudad de Nueva York. Este tema va muy acorde a los tiempos actuales, puesto que nos hace recordar las disputas raciales y conflictos de tribus urbanas que últimamente han tenido muy interesados a los medios de comunicación, no sólo en el país sino que también en el resto del mundo.

Rodrigo Núñez agrega al respecto que “la obra trata el tema de la aparición de la violencia como respuesta a la diferencia de opiniones, culturas y visiones de mundo. El trabajo colaborativo entre estos dos grupos de chilenos y norteamericanos es una respuesta al problema que la obra plantea. Si dos grupos distintos, que ven el mundo desde perspectivas y creencias diferentes, deciden trabajar juntos con un objetivo común, tal vez en el mundo no se elegiría la violencia tan a menudo como un camino a seguir”.

El proyecto dramático cuenta con el patrocinio de la Fundación “Liberty Partnership”, que tiene su sede en Washington D.C. y que apoya, a nivel internacional, programas innovadores y creativos en el área de las artes estadounidenses, sobre todo de aquéllos que enfatizan factores e instancias multiculturales.

PARA CONSOLIDAR EL MODELO EDUCATIVO DE DuocUC

En este mismo ámbito, el Director de la Escuela de Comunicación de DuocUC, Bernardo Errázuriz, señala que este tipo de proyectos busca afianzar el Modelo Educativo de la institución. Agrega que “nosotros hemos privilegiado siempre el trabajo directo con el mercado laboral. Hoy en día, la realidad está marcada por la globalización y tener que llegar a dos públicos distintos, como son el chileno y norteamericano, definitivamente pone a los alumnos en una situación muy concreta y distinta a lo que el mundo real local les puede ofrecer”.

Por esta razón es que las carreras de Actuación de ambas entidades académicas suscribieron recientemente un importante convenio, cuya principal finalidad es incrementar el intercambio de alumnos, profesores y proyectos de cooperación recíproca.

La firma de este acuerdo fue precedido por periódicas visitas realizadas de manera recíproca por alumnos de ambas instituciones en un período de más de cinco años, ocasiones en la que estudiantes de Actuación de DuocUC de la Sede San Carlos de Apoquindo visitaron la universidad estadounidense con el objetivo de perfeccionar sus destrezas y potenciar sus habilidades dramáticas, como asimismo lo hicieron alumnos del plantel estadounidense que han venido a Chile. Sin embargo, ésta es la primera vez que un proyecto de esta envergadura puede ser disfrutado por el público de ambos países.



La obra musical se presentó con tablero vuelto el jueves 31 de mayo, en el Teatro de la Sede San Carlos de Apoquindo de DuocUC. leer más



West Side Story - America & Cool (SUNY, PUC & Los Musicantes)

Performance of West Side Story musical in Chile with The Musicantes from Projazz, and actors from DUOC Institute (Pontifical Catholic University of Chile), and Binghamton University (State University of New York). June, 2007.

Presentación del musical West Side Story (Amor sin Barreras), en Chile junto a Los Musicantes de Projazz, y actores del Instituto DUOC (Pontificia Universidad Católica de Chile), y la Universidad Binghamton (Universidad Estatal de Nueva York). Junio, 2007.

Presentació del musical West Side Story a Xile amb Los Musicantes de Projazz, i actors de l'Institut DUOC (Univ. Catòlica de Xile), i la Univ. Binghamton (Univ. Estatal de Nova York). Juny, 2007.

MUSIC & LYRICS:
Leonard Bernstein & Stephen Sondheim

DIRECTORS:
Tom Kremer & Rodrigo Núñez

MUSICAL DIRECTION:
Timothy Perry & Sebastián Errázuriz

CHOREOGRAPHER:
Mario Ossandón

CAST:
James Middleton (Tony)
Monserrat Sepúlveda (María)
Lee Garrett (Riff)
Drew Anderson (A-rab)
Michael Gilbert (Action)
David Melissaratos (Baby John)
Jason Zwick (Big Deal)
Gregory T.F. Aguele (Diesel)
Dallas DeFée (Anybodys)
Cristian Galleguillos (Bernardo)
Matías López (Chino)
Eduardo Domínguez (Pepe)
Abercio Donoso (Luis)
Rodrigo Marchant (Indio)
Rodrigo Pincheira (Nibbles)
Kyle Owens (Officer Krupke)
Matthew Koenig (Schrank)
Elizabeth Hernández (Anita) ex-integrante del reality show “Protagonistas de la Fama”.
Lauren Elicks (Velma)
Sophie Nusinov (Clarice)
Jenna Nelsen (Minnie)
Emily Esposito (Gladhand & Pauline)
Javiera del Real (Rosalía)
Olga Bugai (Graziella)
Catalina Bono (Teresita) ex-integrante del reality show “Protagonistas de la Fama”.
Rosa Castro (Consuelo)
Carlalí Villalba (Francisca) ex-integrante del reality show “Protagonistas de la Fama”.
Tim Dowd (Doc)

MUSICIANS:
Micah Banner-Baine (violin)
Juan Canales (violin)
Ariel Claure (violin)
Ítam Gutiérrez (violin)
Paola Fuentes (violin)
Fernanda Sepúlveda (cello)
Leonel Vásquez (cello)
Esteban Illanes (cello)
Ana María Silva (flute)
David Navarro (clarinet)
Mauricio Lobos (clarinet & saxophone)
Óscar Montenegro (clarinet & saxophone)
Maximiliano Acevedo (clarinet & saxophone)
Patricio Huerta (saxophone)
Cristián Cerpa (trumpet)
Xavier Castellà (trumpet)
Juan Saavedra (trombone)
Nicolás Stange (trombone)
Gerhard Mornhinweg (french horn)
Javiera Abufhele (piano)
Dick Stark (guitar)
Braulio Aspé (bass)
Christopher Madariaga (drums)
Matías Harding (percussion)
Samuel Ponce (percussion)
Paloma Maldonado (vibraphone & marimba)

http://www.uniweb.cl/xavier.castella

http://www.binghamton.edu/
http://www.projazz.cl/
http://www.duoc.cl/



SHOW'S MESSAGES MEANINGFUL TO DIRECTORS, INTER-CULTURAL CAST
An ongoing collaboration between theater Professor Tom Kremer and a Chilean actor/director blossomed on stage when their students performed West Side Story. Kremer and Rodrigo Núñez met in 2000 when Núñez was a Fulbright scholar at Binghamton University. Since then, they have arranged several exchanges between Binghamton and DUOC Universidad Católica in Santiago, where Núñez chairs the theater department.
In spring 2007 the pair, now good friends, worked on their most ambitious project to date: a full mainstage production, complete with music, costumes and a multicultural cast, assembled in just seven weeks.

"It has just been an inspiring experience," Kremer said. "You can see the students now thinking not only with their brains but also with their hearts."
West Side Story, based on Shakespeare's Romeo and Juliet and set in 1950s Manhattan, explores the hostility between two rival gangs. Tony, the young protagonist, belongs to a local gang, the Jets. He falls in love with Maria, the sister of the leader of the Sharks, a gang of recent Puerto Rican immigrants.
Kremer and Núñez initially hoped to stage a bilingual adaptation of the show, but they couldn't obtain the rights to do it. Instead, all 28 actors performed in English with English supertitles.
Americans were cast as the Jets, while the Chilean students played the Sharks.
"The play investigates violence as an answer to different opinions, and that has actually brought the students closer," Kremer said. "Their collaboration is the answer to the problem in the play. If groups got together and decided to work together toward a common goal, maybe we would choose violence less often. That's the message of the play, of course."
Kremer and Núñez each credit the other's culture with a different approach to acting.
"They are learning to work in a more focused way," Núñez said of his students. "Really, here time is money."
Kremer said the Binghamton students are benefiting as well.
"The Chilean actors are much more emotionally open and free. They're much more physically affectionate," Kremer said. "Our students really have opened up. We still are, as much as we don't think we see it in our culture, a puritanical society. The Chileans actually move their hips."
"The students are not going to be the same when this finishes," Núñez added. "And that's going to underline what's happening on the stage."




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