Tuesday, July 28, 2009

 

CELEBRARON DIA DEL CAMPESINO EN PERALILLO

http://www.vi.cl/
Martes, 28 de Julio de 2009 16:39 Gety Pavez VIdal



Con una ceremonia efectuada en Peralillo se celebró en la Región de O’Higgins el Día del Campesino, actividad que contó con la presencia de autoridades regionales y locales, y que marcó el recuerdo de la promulgación de la Ley de Reforma Agraria, que dio dignidad al mundo campesino.



El evento fue encabezado por el Intendente Regional, Héctor Huenchullán, además del presidente del Movimiento Unitario y Etnias de Chile, Omar Jofré; la Gobernadora de Colchagua, Aixa Cataldo; el Seremi de Agricultura, Horacio Merlet; el Director Regional de INDAP, y Eduardo Fraser; el Alcalde de Peralillo; Gerardo Cornejo, así como un centenar de campesinos de distintos puntos de la Región.

El Intendente Regional, Héctor Huenchullán, manifestó que “esta celebración es un merecido homenaje a quienes, todos los días, trabajan la tierra, producen los alimentos que consumimos y se exportan. Por lo tanto, no tenemos sino que alegrarnos de poder participar, junto a ustedes, en esta ceremonia. Y plantearnos el desafío, como Gobierno, de seguir trabajando junto a ustedes para ir resolviendo los problemas del sector. Yo soy un convencido que vamos por buena senda. La Presidenta de la República nos puso un gran desafío por delante, que es transformar a Chile en una potencia agroalimentaria. Y en eso estamos trabajando, afanosamente junto a todos ustedes", dijo el Intendente.

El presidente del Mucech, Omar Jofré, señaló que la lucha por los derechos de los campesinos ha sido árdua, resaltando la importancia que el Gobierno ha dado a satisfacer las demandas de los campesinos.

El Director Regional del INDAP, Eduardo Fraser, manifestó que la institución del agro se siente parte de esta fiesta del mundo campesino, ya que desde 1962 viene desplegando su apoyo al sector de la Agricultura Familiar Campesina, a través de una historia que ha marcado el impulso al desarrollo de los campesinos a partir de la transformación del campo vivida desde de la promulgación de la Reforma Agraria.

Somos parte del desarrollo de los pequeños productores, quienes tienen hoy un trato digno e inclusivo, donde ellos reconocen que aquello ha sido posible gracias a la existencia de una política de Gobierno que lo ha permitido, y cuyos desafíos pendientes esperan seguir concretándose, a partir del Programa de Trabajo para el Desarrollo de la Competitividad de la Agricultura Familiar Campesina, impulsada por la Presidenta Michelle Bachelet, y que apuntan a hacer partícipes activos de un Chile que sea Potencia Alimentaria y Forestal.

Así también, el Seremi de Agricultura, Horacio Merlet, precisó que esta fecha es motivo de hacer un reconocimiento a la dignidad del mundo campesino, sector que ha hecho una sustancial contribución al engrandecimiento productivo y cultural de nuestro país, que hoy se ve enfrentada al desafío de ser parte de la agenda del país para convertirse en una Potencia Alimentaria y Forestal.

El Día del Campesino tiene su origen en la promulgación de la Ley Nº 16.640 de Reforma Agraria el 28 de julio de 1967, uno de los hitos del gobierno del presidente Eduardo Frei Montalva. El propósito fue garantizar una distribución más equitativa de la propiedad de la tierra, lograr un incremento de la producción agrícola y eliminar las trabas sociales y mala calidad de vida que afectaban en a la población campesina de la época.
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Escrito por mundorural
Miercoles, 29 de Julio 2009

PERALILLO - Celebran Día del Campesino
Comunas



Al celebrarse el Día Nacional del Campesino, coincidente con la promulgación de la Ley 16.625, que permitió la sindicalización campesina y la Ley de Reforma Agraria bajo el lema “La tierra para el que la trabaja”, la Presidenta Michelle Bachelet en un acto efectuado en la Región Metropolitana destacó los 516 mil millones de pesos invertidos por el gobierno para impulsar el desarrollo productivo del sector, valorando al mismo tiempo que junto con la profesionalización, acceso digital, créditos y fomento, entre otros avances, actualmente el 93% de los 16 mil agricultores que poseían deudas han ingresado a un programa para negociarlas, lo que ha permitido el rescate de más de 8 mil unidades productivas.



La mandataria valoró que el sector ya no es el mismo que el de hace 42 años, cuando se inició la Reforma Agraria, proceso que entregó a manos campesinas alrededor de 1.400 predios agrícolas, que se traducen en 3,5 millones de hectáreas destinadas a dinamizar estas labores productivas. Del mismo modo, la Presidenta planteó como desafío mejorar la inserción de la agricultura familiar campesina y extenderlo as los medianos productores, asegurar el apoyo público para medianos y pequeños, potenciando sus capacidades emprendedoras y fortalecer la institucionalidad del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.

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Monday, July 27, 2009

 

Canal 13 cumple 50 años y abre su archivo histórico






Tres momentos históricos que sobreviven: Jorge Alessandri y Eduardo Frei Montalva en el cambio de mando de 1964 (arriba); Salvador Allende, ese mismo año junto a su esposa Hortensia Bussi, y Lucía Hiriart en "Almorzando en el 13" en 1974.

Aunque el registro de los primeros programas está prácticamente perdido, existen imágenes del cambio de mando de 1964 y del primer programa de Don Francisco, "Sábados alegres". Estas escenas serán parte de la celebración de las bodas de oro de la estación, que se cumplen el 21 de agosto.

Soledad Gutiérrez
Lo que se perdió

"A esta hora se improvisa" está en la historia de la televisión y de la política chilena. Sus debates marcaron la contingencia entre 1969 y 1973, pero de toda esa rica conversación sólo hay un capítulo y medio guardado. Su conductor, Jaime Celedón, recuerda qué episodio está completo: "Fue el domingo siguiente a cuando Allende ganó la presidencia. Si no me equivoco, salió el 11 de septiembre de 1970".

El caso de "A esta hora se improvisa" no es único: encontrar imágenes de los programas pioneros de Canal 13 es una tarea compleja. Pese a que hoy el archivo de UC-TV está organizado en dos áreas (prensa y programas) con personal especializado trabajando en ellos, en los inicios se emitía y no importaba si quedaba registro, especialmente en el caso de los programas de entretención. Por eso, quedan unas pocas imágenes de "Sábados alegres" , el primer programa de Don Francisco, y de los ciclos de los 60 y 70 de su popular y longevo sucesor, "Sábados gigantes" , sólo existen segmentos. El animador fue visionario al valorar el registro: hasta hoy mantiene un acuerdo especial con Canal 13 que dispone que solamente se pueden usar imágenes de sus programas con su consentimiento.

En los archivos tampoco queda testimonio de las clases universitarias, con profesores como Claudio di Girolamo, que poblaban los primeros años de la programación. Y no hay episodios disponibles de espacios como "La manivela" , "Fa-mi-la" y "Canturreando" , conducidos por Benjamín Mackenna de Los Quincheros. No queda ni una toma de "Los días jóvenes" , considerada la primera telenovela chilena y que fue emitida en 1967. De clásicos como "Un millón para el mejor" , o de las telenovelas de Moya Grau en los 70, sólo hay unas escenas de muestra. Por ejemplo, de "JJ. Juez" sólo queda una nota de prensa con entrevista al autor.

"En los primeros años, cuando los programas iban en directo no se guardaba nada, o se usaban las cintas para grabar encima.", explica la jefa del archivo de programas de UC-TV, Cecilia Lewin, encargada del destino de 80 mil cintas, que este año comenzaron a digitalizarse. Este proceso aumentará la cantidad de material del recuerdo que el canal sube a su sitio web. Eso sí: Los préstamos a particulares sólo se hacen con fines académicos y considerando caso a caso.

Además de los registros que se perdieron para siempre, hay otros que están incompletos. Miriam Salinas, del archivo del área de reportajes, revela que en el canal existen muy buenas imágenes de momentos álgidos de la Unidad Popular, como discursos de Carlos Altamirano y de Miguel Enríquez. El problema: no tienen audio. "Nos faltó mentalidad anglosajona. Hace años conocí el archivo de la BBC y ellos desde un comienzo tuvieron conciencia de guardar su material. En Chile no existió desde un comienzo esa visión", dice Salinas.

Lo que queda

Pese a que encontrar programas de los 60 e inicios de los 70 puede resultar una tarea titánica, la situación mejora cuando se trata de eventos y personajes históricos de ese mismo período. "Desde el comienzo se guardaban los reportajes de prensa, no el noticiario completo. 'Teletrece' se conserva íntegro hace cinco años, pero de todos modos hay imágenes de Pepe Abad, Guillermo Parada, del primero y el último de los 'Teletrece' que condujo César Antonio Santis, Javier Miranda y, en general, de todos los conductores que hemos tenido", dice Ivonne de Laire, encargada del archivo de Prensa.

En ese departamento se pueden encontrar imágenes del terremoto de Valdivia de 1960, del cambio de mando entre Jorge Alessandri y Eduardo Frei Montalva en 1964, y de una entrevista en su hogar a Salvador Allende, también en 1964. Entre otros hitos también hay testimonios de la reforma agraria y un registro acabado de la reforma universitaria en la UC. El archivo se amplía con episodios completos de "Almorzando en el 13" : están los primeros que condujo un joven Hernán Olguín y un capítulo de su primera temporada, en 1974, que tuvo de invitada a Lucía Hiriart de Pinochet.

Hay programas pioneros de los que se conserva un capítulo íntegro. Es el caso de "Juani en sociedad" , del primer "Pin Pon" y de "Sacapuntas" , una de las últimas creaciones de Alejandro Michel Talento (el tío Alejandro). A partir de 1978, la situación del archivo se vuelve más esperanzadora: técnicamente la posibilidad de conservar material aumenta. Por eso actualmente se está digitalizando el ciclo completo del estelar "Esta noche fiesta" , conducido por César Antonio Santis. También están completas las telenovelas clásicas de los 80, como "La madrastra" y "Los títeres" , y los ciclos de "Martes 13" y "Mundo" , de Hernán Olguín.

Celebración

El canal conmemorará en pantalla sus 50 años con intervenciones de sus espacios clásicos a su programación actual. Se planea comenzar "Teletrece" con su música característica, recordar las recetas de Laura Amenábar en el matinal, y comenzar "Cuenta conmigo" con los créditos iniciales de sus telenovelas ochenteras.




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EL MERCURIO
domingo 9 de agosto de 2009
Livingstone y Kreutzberger celebran a sus canales y confiesan sus temores y sueños



"El Mercurio" reunió a dos emblemas de la TV a propósito de las bodas de oro de UC-TV y los 40 años de la señal estatal. Hablaron de los amigos que la pantalla desperdició, de las tentaciones políticas y del retiro.
Soledad Gutiérrez


Los rostros de la TV suelen decirse elogios que saben falsos. Pero entre Sergio Livingstone y Mario Kreutzberger las alabanzas suenan sinceras. El ex arquero ve al creador de la Teletón y dice: "Él es míster Televisión". Y el aludido responde: "Es un verdadero gusto volverte a ver", y dispara la primera anécdota: "Estuve en tu despedida del fútbol, en el Estadio Nacional el año 59".



La cita, convocada por "El Mercurio", tiene como excusa hablar de los canales en los que han desarrollado sus carreras. Kreutzberger (68 años) cuenta 47 años ligado a Canal 13, que el 21 de agosto cumple medio siglo, y Livingstone (89) ha estado en TVN los 40 años que cumple la señal el próximo 18 de septiembre.

-¿Canal 13 y TVN siguen siendo los canales grandes de la televisión?

Sergio Livingstone: "Eso ya no se pronuncia tanto como en el pasado, porque hay canales privados que han hecho un gran esfuerzo. TVN hoy es el número uno, pero tiene una buena competencia".

Mario Kreutzberger: "En infraestructura siguen siendo grandes. Pero hoy eso no tiene importancia porque un canal chico, de bolsillo, como Chilevisión, está siempre peleando la sintonía. Ahora hay mucho más acceso a las tecnologías y eso implica una manera nueva de hacer TV".

-Sergio trabajó en Canal 13 antes de entrar a TVN. ¿Compartieron entonces?
SL : "No mucho. En el 13 tuve un programa muy artesanal, donde mostraba fotos mías y sólo duró un año".
MK : "Cuando éramos más jóvenes conversábamos de muchas cosas, aunque somos de ámbitos muy diferentes, porque yo no sé nada de deportes".
SL : "Pero haces tenis. Con poco éxito, claro" (bromea).
MK : "Pero sigo jugando todos los días, de lunes a viernes".
SL : ¿Y practicas en tu casa en Miami?
MK : "No, ya no tengo esa casa, vivo en departamento".
SL : "¿Te cambiaste por los riesgos?"
MK : "No, es porque ya estoy solo con mi señora y es mucho lío con las palmeras, el agua y la piscina..."
SL : "¿Y el yate lo tienes?
MK : "El último año me di cuenta que lo había ocupado sólo nueve días y me costaba un huevo y el otro. Lo eliminé porque uno tiene que irse preparando para otra etapa en la vida".

La conversación sigue y el conductor de "Zoom deportivo" aborda un tema que no estaba pauteado: "Mario, mucha gente dice que si te presentaras a candidato serías presidente de la República. ¿A ti te ha tentado alguna vez?"
MK : "Nunca. Ahora que estamos en elecciones me doy cuenta de que le encuentro razón a los tres candidatos en distintas cosas. Me gusta la política, tengo opiniones, pero no tengo disciplina política".
-¿Y a usted Sergio le ofrecieron candidatearse alguna vez?
SL : "Me ofrecieron ser diputado, pero yo soy pelotero. Fue después del Sudamericano del 45: tenía buena nombradía y pensaron que podría sacar varios diputados por el chorreo de votos".

Kreutzberger interviene, también fuera de pauta: "Soy un admirador de Sergio. Lo veo en la tele, porque TVN es el único canal chileno que puedo ver. Y digo, 'mira, ya estoy viejo y cuando uno se pone viejo la tele lo deja, pero a él la tele no lo deja, sino que lo mantiene y con éxito y eso es un privilegio'. Como Walter Cronkite, periodista norteamericano que murió hace poco, y estuvo en la tele hasta el final". Livingstone responde: "Él dejó la tele y no la tele a él".

-¿Y ustedes cómo abordan el tema del retiro?
MK : "Me puedo proyectar hasta aquí. Me gustaría irme de la tele antes de perder facultades importantes, pero es una historia muy complicada esa, porque nadie logra retirarse a tiempo".
SL : "Yo vivo al día. Si paso el día, bien, pero también miro el mañana. De repente digo 'voy a hacer una proyección a 10 años' y luego pienso '¡qué estoy hablando locuras, yo no puedo pensar dentro de 10 años!".

-¿Espera cubrir el próximo Mundial?
SL : "Es un deseo, aunque es un esfuerzo físico bastante fuerte. Tengo artrosis y lesiones de cuando jugaba. Eso no me impide caminar, pero no me da mucha libertad".
MK : "Sergio, ¿cómo es esta etapa de tu vida, profesionalmente?".
SL : "Hay mucha satisfacción en lo que hago, pero noto que hago menos de lo que podría hacer. La juventud es muy bella y empuja. Poco a poco a uno lo van arrinconando, aunque cuento con el respeto del área deportiva. El respeto incluso a mis estupideces, porque no me gusta decir mi edad, ni que me digan don Sergio".

-¿A quién ha desperdiciado la TV en estos años?
SL : "Quizás le robo a Mario la respuesta, pero creo que desperdiciaron a Raúl Matas. Un hombre cristiano, bueno, sin envidia, muy profesional, pero fue muy dura la TV con él".
MK : "Creo que, con el dolor que significa, esta profesión es como una micro que de repente pasa de largo y no para en tu esquina. Y así es con mucha gente que le ha entregado mucho a la televisión: No está Vodanovic, no está Javier Miranda..."
SL : "No está Bañados, ni Juanito La Rivera".
MK : "Es que en nuestro país la edad no constituye mérito y siempre ha sido así, no sólo con las personas, también con los lugares y las instituciones".

"Mi deseo para el canal es que sigan los grandes proyectos. Anduvo en una época muy mala el año pasado, pero ahora está resurgiendo y este proceso recién comienza. Estamos haciendo planes para seguir en la senda de ser el canal de todos los chilenos, con la ambición de proyectarse a futuro".

Sergio Livingstone habla de los 40 años de TVN, canal en que trabaja desde su fundación.

"Indudablemente Canal 13 ha sido el líder de la TV en Chile. Mi deseo es que mantenga el señorío que ha tenido en su historia y que hoy día no tiene tanto. No es que lo haya perdido totalmente, pero la competencia está más fuerte. Le deseo al canal que llegue a 50 años más y a la TV en general que se logre equilibrar".
Mario Kreutzberger expresa su deseo para los 50 años de Canal 13.



Inicios de Canal 13 y su área dramática.

http://todo13.canal13.cl/exclusivos/v889.htm

Especial Canal 13 Cable. 28 de agosto de 2001

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Sunday, July 26, 2009

 

La Nueva Ola celebra los 50 años del primer disco del rock chileno

FUENTE: EL MERCURIO
26 de julio de 2009



Parte de los nuevaoleros más emblemáticos se juntó en "El Mercurio". Aquí, en sus imágenes de antaño pasadas por el formato digital de iTunes. Desde la izq.: Camilo Fernández, Luis Dimas, Danny Chilean, Buddy Richard, Larry Wilson, Germán Casas, Peter Rock y Marisa.
Foto:CARLA DANNEMANN

En octubre de 1959, Peter Rock registró con Camilo Fernández lo que se considera el primer rock and roll grabado en Chile. Fue el inicio de la Nueva Ola y del Big Bang de la industria musical chilena.
DANIELA LAGOS Y CLAUDIO VERGARA

En las postrimerías de la década del ´50 está el germen de uno de los más repetidos chistes relacionados con la música chilena: Peter Rock se convirtió en dinosaurio, en el Matusalén del espectáculo local, en la eterna encarnación de longevidad desmedida. "Fue el Adán de la Nueva Ola", dice Camilo Fernández, productor y mentor del movimiento.

Pero el origen del histórico karma de Peter Rock guarda una trascendencia mayor: aunque menor que varios músicos y productores de la época, fue el primero que grabó un disco de rock and roll en Chile. Con la música popular dominada por el bolero y los ritmos tropicales, Peter Mociulski von Remenyik, de 14 años, fue la primera estrella juvenil que registró un tema de un género nuevo, hasta entonces sólo remitido al suceso de Elvis. El hito registrado en octubre de 1959 inauguró la Nueva Ola, y también la industria musical chilena en términos modernos: con ídolos, productores, compositores, revistas y sellos.

Llegado desde su natal Austria en 1955, Peter rotó por varias radios con el grupo Los Lyons, hasta que cayó en manos del locutor Luciano Galleguillos. Él pidió autorización a su familia para manejar su carrera, le prometió que podía ganar más que los 20 escudos que le pagaban y lo llevó hasta el productor del sello RCA, Camilo Fernández, de 28 años.

"Galleguillos me dijo 'tienes ángel, quiero ser tu mánager. Yo voy a ser el coronel Parker y tú vas a ser Elvis'", cuenta Peter Rock. De hecho, el lado A del single de 45 Rpm fue un cover de Elvis: "Baby, I don't care", que en su versión local se llamó "Nena, no me importa". La cara B fue "Something happened" ("Algo pasó"), de Paul Anka. El sencillo fue grabado en una sola toma que se hizo en el sexto piso de la RCA, en la calle Matías Cousiño 150, y contó con un cuarteto liderado por el maestro René Calderón.

"En el estudio, Calderón me dijo 'mira, cabrito, aquí somos todos profesionales, aquí partimos juntos y terminamos juntos. Más vale que no te equivoques, porque todos van a tener que partir otra vez por ti'. Me concentré, me acordé de Elvis y canté", rememora. Aunque ni él ni Fernández tienen hoy una copia del álbum, han llegado al consenso de que se registró el 27 de octubre de 1959. "Y en tres meses fue número uno", agrega Peter, pero Fernández relativiza: "Entró bien, pero tampoco hizo gran ruido. La prensa lo tomó en cuenta porque era joven y nuevo".

Los que sí se desvelaron fueron los coetáneos que en 1959 empujaban una carrera musical. "Ese disco lo celebré como mío, yo era rockero y me cargaba el twist. Peter fue pionero, aunque después no haya tenido más hits", comenta Luis Dimas, otro apadrinado por Fernández. "Ese disco demostró que el rock también tenía cabida en Chile", subraya Danny Chilean, uno de los primeros en hacer temas propios, como "Verónica". "Vi actuar a Peter el 60 en Rancagua y quedé helado", grafica Buddy Richard, parte del clan más tardío del género.

Aunque imitativa y aséptica, la Nueva Ola hizo que por primera vez los intérpretes locales tuvieran tanto éxito como los extranjeros. "Nos niveló. Salíamos de gira y las aglomeraciones eran enormes", evoca Marisa, la voz de "Tú cambiarás". "Teníamos que competir con todos los que estaban en los rankings", acota Larry Wilson, otro de los pioneros. Luis Dimas es canchero: "Yo fusilé a Chubby Checker. Pegué antes que él e hice que ni sonara acá".

El suceso hizo que los adolescentes tuvieran por primera vez un rol en el mercado, y que muchos artistas apenas veinteañeros ganaran más que sus padres. Germán Casas, que con The Ramblers cantó "El rock del mundial", fue la primera estrella multiventas de Chile. "Tres sellos nos cerraron la puerta con ese tema, nos decían que no llegaría a ningún lado. Hasta que Camilo Fernández lo tomó", recuerda. Fernández lo asume como triunfo personal: "Con todo lo que ganamos en ese tema me compré la casa en que vivo hasta hoy en Pedro de Valdivia Norte".

EN EMOL

Making of de la sesión de fotos, entrevistas y música en vivo.


Parte el festejo
Aunque para más adelante planean un gran show en un teatro, el próximo mes ya se inician los festejos de las "bodas de oro" de la Nueva Ola. El 28 de agosto, Peter Rock, Luis Dimas, Danny Chilean, Luz Eliana, Larry Wilson y Marisa se presentarán en el Restaurante La Tuna.

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LA NUEVA OLA CHILENA

Fue hace muchos años, cuando los jóvenes chilenos comenzaron a vibrar al compás de un nuevo ritmo . Una amplia sonrisa se dibujaba en sus labios. Sus piés parecían más inquietos que nunca. Podía presentirse que algo iba a cambiar.
Ese ritmo era el Rock and Roll, cuyo impacto fue evidente en los muchachos de Chile y el mundo. Por entonces entre 1957 y 1958, los jóvenes se concentraban en las casas de discos a escuchar los últimos éxitos 45 rpm. Llegados al país de Ricardito, Bill haley y sus Cometas, Elvis presley y otros de los primeros interpretes del Rock and Rol, improvisando allí mismo en las calles, los pasos del nuevo Baile, aprendiéndolo, captándolo en todos sus secretos, a la vista del público que los miraba extrañado. Por su parte los Discjockeys, casi sin excepción, ya habían iniciado programaciones intensivas de los nuevos temas lanzados en serie por los sellos discográficos. Los programas de discos se multiplicaron en forma extraordinaria, su fórmula parecía ser simplemente una: Rock, Rock y más Rock. También en esos años se estrenaron los primeros films dedicados al nuevo género. Inició la serie "Al compás del rock" en el que Bill haley y sus muchachos hacían toda clase de locuras, volviendo "locos" a todos sus juveniles espectadores. En otros films el Rock aparecía como fondo musical de un ambiente de violencia "Semilla de maldad" por ejemplo. Posteriormente comenzaron a exhibirse
los films de Presley , en cada uno de los cuales éste interpretaba una decena de canciones. Los muchachos leían ávidamente todo lo que se publicaba sobre Presley. El cantante aparecía en cada una de las portadas de las principales publicaciones internacionales, como un ídolo indiscutido, siempre rodeado de fanáticos admiradores.
Pero, ¿Qué ocurrió en Chile con este fenómeno?... Los muchachos comenzaron a vestirse a la manera de Elvis Presley, con blue jeans y camisas de color fuerte a usar patillas y zapatos con hebilla, pero esto no era más que un aspecto externo de la influencia del cantante norteamericano.
La verdadera respuesta la daría un joven de 14 años de nombre: PETER MOSCHULSKI VON REMENICK hijo menor de una familia de austriacos afincados en Chile. El había nacido en Viena, pero sus padres se habían radicado en Santiago de Chile, cuando todavía era un niño. Cursaba el 3º año de humanidades en el colegio de los Leones cuando escuchó por primera vez un disco de Elvis Presley en 1957, era un Rock and roll y allí descubrió que representaba algo nuevo para él, se sintió conmovido y de inmediato trato de hacer lo mismo que Presley, al comienzo con timidez. Pero, así y todo cantó en fiestas particulares. Luego Peter pensó en su futuro y verdadero nombre artístico. Cualquier nombre era bueno; pero Moschulski, tan Austriaco tan europeo y tan severo jamás.Tenía que ser un nombre de estilo norteamericano. De allí y a sugerencias de su padrastro, nace el nombre de Peter Rock, por lo del rock and roll.
PETER fue a ofrecer sus servicios a una de las más importantes emisoras del país, RADIO MINERIA, allí habló con Carlos de La Sotta quién tenía a su cargo las contrataciones artísticas de la emisora, le preguntaron que sabía hacer, dijo que cantaba y que imitaba a Louis Armstrong, luego cantó tres rocanroles acompañado de su guitarra. Hay que reconocer que el muchacho estaba muy nervioso, pero como el ritmo era igualmente nervioso, su tembloroso estado de ánimo parecía formar parte del número. De La Sotta con aire de cazador de talentos le dijo que estaba bién y entonces el rubio cantante salió con su primer contrato profesional bajo el brazo. Le cancelaron quince mil pesos por programa, pero lo más importante era el hecho de haber comenzado bién, es decir, como profesional.
Esto ocurría a fines de 1958, al comenzar el 59, Peter Rock formando dúo con su hermana Romy, se presentó en Radio del Pacífico, donde ganó 200 mil pesos al mes.
Pero fue en Radio Agricultura, que operaba entonces en un antiguo edificio de Agustinas cerca de Mac. Iver, donde logró imponer su verdadero nombre. Sus actuaciones en esta emisora donde Paco deza jefe de programas. Lo mantuvo durante más de seis meses como atacción artística, se convirtieron en el centro de máximo interés del público juvenil. El nuevo cantante a los 15 años de edad vió crecer su popularidad en forma avasalladora: sus fans le seguían a todas partes.
PETER ROCK había sabido ubicarse en la línea del momento: los jóvenes querían Rock y el se los daba y en estilo casi literalmente norteamericano: cantaba en inglés y vestía con la sencilla despreocupación de los jóvenes rocanroleros extranjeros.
Después de PETER ROCK, surgen otros nombres, que se unen al inicio de la recordada y exitosa NUEVA OLA. Danny Chilean, Dick Roberts, Nadia Milton, Fresia Soto, Gloria Benavides, The Four Faces, The Razzle Dazzle, Pat Henry, The Carr Twins, The Red Juniors, The Five Ravello's, María Isabel Cerda, Sussy Veccky, Sergio Inostroza,LaloValenzuela, Bob Bryan, Alan Y sus Bates,Luz Eliana, Jimmy Lane, Larry Wilson, Bambi, The Ramblers, Los de Tomé, Carlos Gonzalez
Carlos Amador, Maggie, Cecilia, Luis Dimas, Los Ases del Pacífico, Camila, Giannina, Victoria Diva, Los Angeles, Hermanas Heredia, Mirella Gilbert, Romy, Alex Alexander, Los Cuatro Duendes, todo esto hasta el año 1962, luego ya todos cantan en español, algunos prolongan su éxito, mientras otros aparecen para adueñarse del mercado discográfico y del gusto de la juventud Chilena.
Pudiéramos tomar la canción "NENA NO ME IMPORTA", que interpreta PETER ROCK, Como la que dio el vamos a LA NUEVA OLA CHILENA en 1959. "EL ROCK DEL MUNDIAL" como la más vendida en 1962, MAGGIE como la voz femenina más dulce y hermosa en su corto paso por el disco, DANNY CHILEAN, el que más gustó de los varones y el que más se acercó al verdadero estilo norteamericano, tal vez si la canción "Verónica", se hubiese grabado en U.S.A.
habría sido un éxito mundial.








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Wednesday, July 22, 2009

 

Gabriel Coca Mendoza: el ganador del reality show “1810”

FUENTE: elrancagüino_online
21/07/2009


Los orígenes del personaje mediático del momento -Granerino de corazón. Así se define quien ganara el programa concurso de Canal 13.
Alvaro Rivera E.


Foto: Marco Lara

Comuna de Graneros. Calle Valparaíso, número 189.
La cálida mañana invernal, se ve interrumpida por un aviso, de un amable funcionario municipal. “Ahí es: la casa amarilla”, dice. Golpeamos, y aparece una señora de edad. “Yo no hablo con la prensa”, nos dice de entrada. Pero tras ella, viene el premio mayor: la señora Edelmira Ibarra, madre de Gabriel “Coca” Mendoza, uno de los personajes televisivos del momento. Su victoria en el reality show de Canal 13, “1810”, lo confirma. “Estoy un poco afónica, ya que ayer (la noche de la final) grité mucho por mi hijo. Y no soy muy amiga de las entrevistas”, confiesa la señora. Pero se da un tiempo, y amablemente, contestó las preguntas que le formuló El Rancagüino.

¿Como se siente, luego del triunfo de su hijo?
“Me siento bien. Muy contenta. Estuve junto a mi nuera, y mis nietos. Y bastante gente de Graneros, que viajó sacrificadamente. Otros, que viajaron en tren. Así que estuvimos hasta las 3 de la mañana en la Estación Mapocho. Llegamos acá como a las 4:30. Pero estoy muy feliz de que mi hijo cumpliera su meta: de sacarse esa espina de haber perdido la final de La Granja Vip. Se habló mucho de que él se había vendido, que se dejó ganar por el español (el ¿cantante? Javier Estrada). Pero esa espina, se la sacó”.
Complementó Ibarra. “Estamos todos felices en Graneros. Sobre todo, la gente humilde —como nosotros—. Mi mamá (la señora María Magdalena Gálvez, abuelita de Gabriel), no tiene televisión por cable. Entonces no se veía el Canal 13. Entonces, vino mi hermano desde Rancagua, se los llevó a todos a su casa, y puso una tele gigante, para ver a Gabriel”.

Accidentada final
Para quienes seguían el programa de época del canal del angelito —que se extendió por más de siete meses—, la final estuvo a la altura del show. Polémica, gritos y boicots de prueba. Todo en una sola final. Hubo incidentes, sobre todo, de parte de la familia de la otra competidora de la semifinal que enfrentó Mendoza: Angélica Sepúlveda. Al respecto, la señora Edelmira dijo que “en ese momento, estaba bastante nerviosa. Y no me fije mucho. Pero en realidad, Gabriel estaba haciendo bien las cosas. Y él ganó en buena lid”.

Después de la prueba final, ¿Cuál fue su sensación?
-“De alivio, ya que hubo mucho acoso. Muchas cosas que se dijeron, que no son verdad. A una, como madre, le duele que se hable así de mi hijo. Ahora, él también está más tranquilo. Se quedó en Santiago, ya que tenía que participar de algunos programas del canal. Pero no fue mucho lo que hablamos luego de la prueba. Había mucha prensa esperándolo. Así que me despedí de él, y lo veré cuando venga a ver a su abuelita, su fan Nº 1”. Gabriel ahora es mucho más conocido como hombre público. Primero fue el fútbol, ahora la televisión.

¿Cómo evalúa esto usted?
-“No. Mi hijo siempre se inclinó por el deporte, por la pelota. Siempre estaba pateando alguna por ahí. Pero el entró a la televisión, para sacarse la espina de la Granja Vip. Siempre lo dijo, y respeto su opinión. Pero ahora, va a volver a su vida de siempre. Vuelve a Viña del Mar, a dar clínicas de futbol. Seguirá haciendo su vida normal”.

¿Él ha cambiado con esto de la televisión?
-“No, para nada. Gabriel no ha cambiado por la tele”.

Las primeras palabras de Mendoza a su madre, luego de vencer a Arturo Prat en la final, fueron: “Madre mía, la gané”. Y se nota en la señora Edelmira, cuando las recuerda, que no fueron en vano. “Imagínese lo que es para una madre, ver a su hijo triunfar. Cuando usted sea padre, lo entenderá”. Fin de la entrevista.

Juan Pablo Díaz, alcalde de Graneros
“Lo mejor de Graneros es su gente”

Se conocen desde el año 75’. Él es cinco años mayor que Mendoza. Y se percibe que cuando habla del “Coca”, se emociona. “Ví hasta tarde el programa”, nos comenta. Claro, si quien competía era ni más ni menos que su amigo —y vecino— Gabriel Mendoza. “Muy contento. Él para mi es casi como un hijo. Hemos compartido mucho tiempo, y he visto como ha crecido, tanto como persona y como futbolista”. Agrega Díaz. “Es un orgullo. Hay que reconocer todo lo que le ha entregado a la comuna, desde el punto de vista de colocarla en el primer plano de la noticia, por medio de sus talentos. Estamos todos orgullosos de su participación en el reality, de estar nuevamente en una final”. Conversó muy temprano con Mendoza, vía telefónica. “Me llamó en la mañana. La verdad es que estaba muy agotado, emocionado. Fue algo de muchos meses, el encierro, que también involucró algo de su vida personal. Pero se notaba tranquilo, contento”. Finalmente, Díaz dijo que ya Graneros no sólo destacan por los exponentes en el folclor. “Tenemos a Buddy Richard, uno de los tres mejores compositores de Latinoamérica. Los conjuntos Graneros y Los Grillitos. Y ahora, Juan Pablo Álvarez y Gabriel Mendoza. Gente que a lo mejor no es artista, pero que han sobresalido por su talento”.

Sebastián Morales, 10 años.
“Grande el “Coca”. Me gustó que ganara. Él es como mi tío, ya que me enseño a jugar a la pelota.

Carlos Ibáñez, 15 años.
“Fue muy bueno el triunfo del “Coca”. El es un ejemplo para la comuna. De repente cuando viene, compartimos y jugamos nuestras pichangas. Es muy buena persona”.

Ana María Ibarra
“Estoy orgullosa. Feliz que un granerino de buena cepa, saque la cara por la comuna. Muchas bendiciones para él y su familia. Es una gran persona. Es un granerino de corazón: sencillo y humilde. Por eso le va bien”.

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Ve acá la impresionante Final de 1810
Escrito por Equipo El Rancahuaso
Gabriel Mendoza derrotó a Arturo Prat en la prueba decisiva del programa de Canal 13. Mira las imágenes de la gran final de este reality.

Angelica vs Coca semi-FINAL 1810

© Corporación de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Gonzalo Egas vs Arturo Prat semi-Final 1810

© Corporación de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile.





Este domingo se conoció al ganador del largo reality de Canal 13, "1810". El vencedor de la prueba, realizada fue el ex futbolista Gabriel Mendoza.

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VER GALERIA FOTOS

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Saturday, July 18, 2009

 

El mundo recuerda a Billie Holiday a 50 años de su trágica muerte

El Mercurio Online
Viernes 17 de Julio de 2009 09:46
MAGAZINE
Festivales de jazz del mundo programan en sus conciertos tributos a la más maravillosa dramatizadora de canciones de todos los tiempos. Cuando murió abandonada en un hospital de Nueva York tenía 44 años.
Iñigo Díaz



Medio siglo con y sin Lady Day. Sin mayor herramienta técnica, sin mayor belleza timbrística, sin mayor alcance de tesitura, por cualidad interpretativa Billie Holiday es la voz definitiva del jazz.

Foto: El Mercurio

Cuando integró la orquesta Artie Shaw en 1938 tenía que ingresar a los teatros por las puertas de servicio y alojarse en hoteluchos separada del resto de los músicos. Era la única negra en una big band de blancos. Cuando se unió a la orquesta negra de Count Basie sufrió una humillación complementaria: debía oscurecer su piel con maquillaje para no pasar por blanca.

Es difícil superar una segregación así, aunque en la biografía de Eleanora Fagan Gough, o sea Billie Holiday, estos episodios no son más que anédcotas de paso. La canción “Mandy is two” de 1942, por ejemplo, puede ser autobiográfica según la interpretación de Holiday: la niña tiene dos años pero es una mujer grande. Billie, que vivió en un violento hogar de Baltimore y cuya madre fue sólo trece años mayor, se hizo mayor antes de ser niña. Por la fuerza. Después de eso, vivir en un prostíbulo o en una cárcel no iba a ser un asunto mayor para Lady Day.

Este 17 de julio se cumplen 50 años de su muerte en un hospital de Nueva York, custodiada por un policía dado que para 1959 la adicción a la heroína era considerada un crimen. Es la ciudad donde brilló como estrella a partir de 1933, con 18 años, cuando grabó con Benny Goodman "Your mother's son-in-law”, el primero de 350 publicaciones, y donde se convirtió también en el desastre que fue durante todos los años 50, perseguida por traficantes y policías.

En épocas de festivales de jazz veraniegos en el hemisferio norte, en cada escenario se realizan homenajes a la que ha sido considerada la “voz definitiva del jazz”. Ni siquiera por sus propiedades técnicas: al lado de Ella Fitzgerald, que es generación espontánea de perfección, Billie Holiday perdía por masacre.

El crítico alemán Joachim E. Berendt la define como “la cantante de la discresión. Su voz no tiene nada de la voluminosa dureza o majestuosidad de Bessie Smith (…) Es la viviente encarnación de que en el jazz no tiene importancia el ‘qué’ sino el ‘cómo’”. El modo interpretativo supera en Lady Day los rangos de refinamiento técnico. Se dice que apenas dominaba una octava en ela tesitura. Pero su acercamiento a la emoción era inmediata.

Un ejemplo de ello es su famosa “Strange fruit”, de 1939. El relato de algo que se observa a lo lejos: desde los árboles penden extrañas frutas, la silueta de un muchacho negro que ha sido linchado. Sus más importantes grabaciones se encuentran a lo largo de los años 30 y 40, junto al pianista Teddy Wilson y al tenorista y su amante Lester Young, quien también falleció en 1959. Es la década del desastre y el final abrupto. Berendt: “Sólo era una sombra de los antiguos tiempos gloriosos (…) Oírla es una experiencia: una vocalista desprovista de todos los atributos materiales y técnicos de su profesión que sigue siendo una gran artista”.

Más lejos: la influencia de Lady Day

Beth Gibbons en el pop: El impacto de Billie Holiday llega lejos en tiempo y espacio. La mayorías de las reseñas de Ouf of season (2002), registro solista de la cantante de Portishead, combinan estas cercanías. No es en repertorio ni timbre vocal. Es en dolor y resignación.

Madeleine Peyroux en el jazz: Se ha llegado a decir que es “la nueva Billie Holiday” del jazz. Al menos ese espíritu destelló en su voz desde que cantaba melodías de Lady Day y pasaba el sombrero en las calles de París. Ya tiene cinco discos y acaba de tributar a la leyenda en el Festival La Mar de Músicas de España.

Lhasa en la canción melodramática: La llorona (1998) es el primer disco de esta sorprendente solista canadiense-mexicana-estadounidense. En ese llanto se descubren sus dos maestras: Chavela Vargas y Billie Holiday. Es una lista de tres voces blancas tomadas al vuelo. De Billie Holiday a Charlie Parker y de James Brown a Michael Jackson, el auditorio blanco siempre aplaudió al músico negro en el escenario.


ESPECIAL EMOL


Billie Holiday- All of Me

Billie Holiday(April 7,1915-July 17,1959)
LYRICS
You took my kisses and all my love
You taught me how to care
Am I to be just remnant of a one side love affair
All you took
I gladly gave
There is nothing left for me to save
All of me
Why not take all of me
Can't you see
I'm no good without you
Take my lips
I want to loose them
Take my arms
I'll never use them
Your goodbye left me with eyes that cry
How can I go on dear without you
You took the part that once was my heart
So why not take all of me

Billie Holiday 1936

Summertime -- Billie Holiday 1936
Summertime was a tune from the opera Porgy and Bess that had openend only some 9 months before this recording was made. Even today, some 72 years later, the tune is still a favourite standard, but Billie's was probably the greatest version ever made.
Billie and her Orchestra with Bunny Berigan trumpet, Artie Shaw clarinet, Joe Bushkin piano, Dick McDonough guitar, Pete Peterson bass and Cozy Cole drums.

Billie Holiday & Louis Armstrong - Farewell to Storyville

It's a fragment of the film "New Orleans", directed by Arthur Lubin in 1947. This is the saddest part of the film, in my opinion, because everybody is obliged to leave the city they learnt to call a home and that's what this song tell us about.

Billie Holiday - The Blues Are Brewin'

A fine video where Lady Day and Satchmo show the world why they came for...

Billie Holiday - Strange Fruit

Rare Live Footage of one of the firtst anti rascism songs ever

Fine And Mellow 1944 Billie Holiday

Fine And Mellow -1957, Billie Holiday With Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan, Vic Dickenson, Roy Eldridge.Luxury cast.thanks:bluerob.

http://www.youtube.com/watch_popup?v=-I2a5AJUk7M

Billie Holiday, Abe Lyman's Orch - I Cried For You (1936)

Billie Holiday (born Eleanora Fagan; April 7, 1915 -- July 17, 1959)

was an American jazz singer and songwriter.

Nicknamed Lady Day by her sometime collaborator Lester Young, Holiday was a seminal influence on jazz, and pop singing. Her vocal style - strongly inspired by instrumentalists - pioneered a new way of manipulating wording and tempo, and also popularized a more personal and intimate approach to singing.

Critic John Bush wrote that she "changed the art of American pop vocals forever." She co-wrote only a few songs, but several of them have become jazz standards, notably "God Bless the Child," "Don't Explain," and "Lady Sings the Blues."

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Abe Lyman (August 4, 1897 - October 23, 1957)

was a popular bandleader from the 1920s to the 1940s. He made recordings, appeared in films and provided the music for numerous radio shows, including Your Hit Parade.

His name at birth was Abraham Simon Lymon. Abe and his brother Mike changed their last name to Lyman because they both thought it sounded better. Abe learned to play the drums when he was young, and at the age of 14 he had a job as a drummer in a Chicago café. Around 1919, Abe was regularly playing music with two other notable future big band leaders, Henry Halstead and Gus Arnheim in California.

Lyman moved the band to New York in 1933 and his orchestra began appearing on Your Hit Parade in 1937. He recorded into the 1940s before dying in Beverly Hills.


Billie Holiday, Abe Lyman's California Ambassador Hotel Orchestra, Gus Arnheim, Arthur Fried - I Cried For You (1936)

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Friday, July 17, 2009

 

Ñandúes en Parque Municipal de Peralillo

http://blog.precomcomunicaciones.com/2009/06/nandues-en-parque-de-peralillo/
Por Andrés Vi-Al ⎮ 29 de Junio, 2009


Mario Vilches Alcaíno



Esta tarde me di unas vueltas por el Parque de Peralillo y me encontré con una grata sorpresa que ya había sido algo anunciada por un estimado vecino de la comuna, se trata acerca de los ñandúes que se encuentran como la nueva atracción del parque. Están ahí libremente de ser visitados por todas las familias o pololos que comúnmente deambulan por aquellos verdes prados municipales. Yo me entretuve mirándolos un rato, me sentí en Parque Jurásico… en fin, ahora los dejo con un pequeño video donde los invito a conocer a estos pájaros gigantes con cara de psicópatas.
Mis felicitaciones a mi estimado amigo Gerardo Cornejo, alcalde de Peralillo por tan bonita iniciativa. En este momento me encuentro con mi MacBook en un café de la comuna publicando esta entrada… como avanza Peralillo!

Ñandúes en el Parque de Peralillo

Invitación a conocer el Parque de Peralillo y sus ñandúes. Valle de Colchagua, Chile


melisa: había leído que en el parque de Peralillo se estaba formando un pequeño zoo por lo que este grupo de ñandúes mostrado en este video es el anticipo de lo que puede ser más adelante.
Sin querer el autor pasó muy temprano y en pleno invierno -los arboles desnudos y mochos-, por el frente de mi casa, donde nací en la primera mitad del siglo pasado, las imágenes no son muy nítidas ni muy lindas pero aquí están.


CAPTURA DE FOTOS DE MI CASA DESDE EL VIDEO


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Friday, July 03, 2009

 

OFICIOS DEL PASADO


Viernes 3 de julio de 2009

Por Patricio Lazcano / La Nación


El organillero
Héctor Lizana es la tercera generación de una familia que lucha por evitar la extinción de este arte.




En fotos: Héctor Lizana, el organillero

"Yo prácticamente nací en un organillo", dice Héctor Lizana (32). En efecto, proviene de una familia centenaria en el oficio. Su abuelo, del mismo nombre, ya en 1936 acompañaba a otro organillero vendiendo pelotas de aserrín. En 1953 ya tenía su propio instrumento, en el que Manuel, padre de Héctor, aprendió a tocar. "Hoy, junto a mis hermanos (Manuel y Cecilia), somos la tercera generación", agrega con orgullo.

Nacido entre organillos -su madre, originaria de Valparaíso también proviene de una familia de organilleros-, Héctor empezó a tocar a los 13 años. "Es fácil", asegura. "Sólo hay que saber en qué velocidad está la música", explica.

Pero la tradición familiar no sólo se limita a la ejecución del organillo y el chin chin. También son reparadores y fabricantes de estos instrumentos, una titánica labor. Hacer uno demora casi un año completo. "En 2006 hicimos dos aparatos, junto a mi hermano Manuel". Pero no sólo la fabricación es la difícil. Su comercialización tampoco es fácil, debido al alto costo del instrumento: 9 millones de pesos. "Es que los materiales son muy caros y es un trabajo muy delicado. Sólo hacer el rodillo metálico demora dos meses. Se coloca nota por nota y son miles", relata. Pero Héctor asegura que duran 80 años.

Sí han reparado muchos instrumentos en el taller que poseen en San Ramón. Su familia se adjudicó un Fondart para evitar la desaparición de este arte. "A medida que se van muriendo los organillos, van desapareciendo los exponentes", explica la razón del fondo. Hace algunas décadas eran más de 200 artistas. Hoy sólo quedan 32. Por eso ruega que le envíen organillos para reparar (fono 5433990).


http://www.organillolizana.cl/

Sin embargo, asegura que es un oficio en repunte, y como presidente de la Corporación Cultural de Organilleros de Chile busca mantener la tradición. "Ahora tenemos un joven de 29 años que está aprendiendo".

Héctor y su familia han viajado por el planeta mostrando su arte: a Alemania al evento de la especialidad más importante del mundo, el Festival Internacional de Organología en Waldkirch. También a Canadá y México. Si hasta las tablas de Broodway en Nueva York saben de su talento. También estuvieron en Cuba, en febrero pasado, en la Feria del Libro y saben de presentaciones en el Festival de Viña y la Teletón.

"AHÍ DURMIÓ MI PADRE"

Héctor tiene muchas historias, pero hay una que lo emociona. "Hace unos años nos presentábamos en la Feria Internacional de Artesanía, en el Parque Bustamante, cuando un empresario pidió que le reparamos un viejo organillo que tenía. Cuando fuimos a verlo, mi padre le dijo que él sabía cómo hacerlo. Incluso, le detalló las melodías que tenía. Intrigado, el hombre preguntó cómo sabía tanto. "Era el organillo que su padre, mi abuelo, arrendó por 40 años y sobre el que incluso, mi padre muchas veces durmió después de las largas caminatas que debía hacer con mi abuelo. Claro que lo reparamos", cuenta aún emocionado.

Héctor tiene dos hijos, Joe (11) y Linda (8), que ya lo acompañan en sus actuaciones. "Son la cuarta generación", dice. Es sanguíneo. Su hijo protagoniza un video de Juana Fe, que muestra la vida de un chinchinero. "¿Plata? Es que no lo hacemos por dinero, sino por amor. No te puedes imaginar la alegría que llevamos a las calles y eso es lo gratificante".




Reproduciendo ¡Ay m'hijita! (Organillo solo)


Teaser Documental "Drei Chinchineros"


Tres generaciones de organilleros chinchineros chilenos de la tradicional familia Lizana, comparten con el público de su barrio antes de emprender un viaje único, que los llevará a Waldkirch, Alemania, cuna del organillo donde se realizará el VIII Festival Internacional de este instrumento. A hacer patria con el chinchin en la espalda.
Dirección y producción, Roberto Riveros.
Cámara y montaje, Gonzalo Ramirez.


5/6/2008



Tres generaciones de chinchineros representan a Chile en Alemania
Serán los invitados de honor, y espectáculo central del VIII Festival Internacional del Organillo de Waldkirch, al cual asistirán alrededor de 30.000 personas de toda Asia, Norteamérica y Europa, en su mayoría coleccionistas, restauradores y fabricantes de organillos, quienes jamás en su vida han visto a un chinchinero, variación extrema, vistosa y única de este instrumento.

El grupo lo encabeza el patriarca de la familia, Héctor Lizana, de 80 años de edad, que baila con el chinchín en las calles de Santiago desde que tenía 6 años, y se declara inventor del clásico pasito del chinchinero. Lo acompañará su hijo Manuel, el más destacado maestro de organillos de toda Latinoamérica, y sus nietos Manuel, Guillermo y Héctor, este último, presidente de la Corporación Cultural Organilleros de Chile.

El documental

Roberto Riveros, junto a Gonzalo Ramírez, acompañarán a los chinchineros en este viaje donde, sin duda, la sorpresa del resto del mundo hablará sobre la excepcionalidad del fenómeno que se gestó espontáneamente en las calles de Chile, junto al organillo europeo.

"Chinchineros, nadie es profeta en su tierra", busca, desde una perspectiva universal, a través de la mirada de alemanes, franceses, italianos, e incluso chinos y japoneses, contribuir a la reconsideración del organillero chinchinero por parte del público chileno.

El documental patrocinado por la Comisión Bicentenario, cuenta con el auspicio de la "German Organ Builder Jaeger & Brommer" (los mayores fabricantes de organillos y órganos de iglesia del mundo), y la "Waldkirch Organ Foundation", de Alemania. También respaldan el proyecto el Goethe Institut y al Embajada Alemana en Chile.

El trabajo es un registro de carácter universal muy valioso para la resignificación del organillero chinchinero en Chile, y su descubrimiento en el resto del mundo.

Edición: Universia / RR


http://www.radiofolcloricadechile.cl/index.php?Itemid=175&id=296&option=com_content&task=view

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FUENTE: LA NACION
Miércoles 20 de junio de 2007

RODRIGO QUINTANA (33), AUTOR DE “CARTAS A UN AMIGO ALEMÁN”
Caja de música



Ayer, en la Cineteca Nacional, se exhibió un documental que rescata al único restaurador y fabricante de organillos en Chile. Acá, el periodista cuenta por qué decidió emprender un viaje por el chin chin y reivindicar una tradición popular que causa furor en el extranjero.

Gabriela García

-¿De qué se trata “Cartas a un amigo alemán”?

-Se llama así porque habla de Manuel Lizana Quezada, un restaurador de organillos que le escribe a un amigo alemán contándole que cofundó la Corporación Cultural de Organilleros de Chile hace 15 años, lo cual fue clave para salvar los organillos chilenos que llegaron desde Alemania. Allí, ha retocado 26 (en la época dorada, a principios del siglo XX, existieron 400). Pero este hombre tiene un sueño de niño: fabricar el primer organillo de este país. Y lo cumple el 2001. Actualmente lleva más de 10 hechos con la tecnología antigua, ha perpetuado la tradición e incluso viajó junto a los organilleros al Festival Internacional de Organillos de Waldkirch en el 2005, donde japoneses, alemanes e ingleses quedaron asombrados.

-¿Qué es lo que te motivó a registrar este tema?

-El amor que desde niño siento por la música del chin chin y el organillo. Además, es la única música urbana que existe en nuestro país, además de la cueca. Y si sigue viva, es porque hay un personaje potente que le ha dado continuidad a este himno cultural, cuyas proyecciones se están mostrando 15 ó 20 años después.

-Al parecer, no estamos hablando de un oficio en extinción, sino de una joya patrimonial que ha sobrevivido a la tecnología...

-Claro que sí. Los organillos están más vivos que nunca y la Corporación Cultural de Organilleros de Chile está en condiciones de presentarse en cualquier teatro del mundo. Ellos incluso tienen una puesta en escena, donde cuentan la historia del oficio en nuestro país y el 2008 vuelven a presentarse en Alemania.

-¿Es tu primer documental?

-Sí y tardé más de dos años en terminarlo porque junto al camarógrafo (Cristián Orellana), lo hicimos por amor al arte. En Chile, el documental no da para vivir. Hay que ser fichado como delincuente para ganar un fondo. Pero había que hacerlo, piensa que el único restaurador que existía (Enrique Venegas) se murió y lo único que queda de él es una entrevista hecha por José Donoso. Lo importante de Lizana es que es autodidacta y superó al maestro. Gracias a él hay organillos que tienen música nueva, que tocan el cumpleaños feliz, “La jardinera” de Violeta Parra y la marcha nupcial. Lizana ya ha vendido tres organillos a México y en cada uno demora ocho meses de trabajo. Es una artesanía, sobre todo la fabricación del rodillo que es el alma de éste. Es increíble, porque permite que salgan más de cinco mil notas para ocho canciones y está hecho con la tecnología del siglo XIX.


Portada ICEI > Noticias Santiago de Chile, viernes, 3 de julio de 2008
NOTICIAS

Proyecto audiovisual de alumno ICEI
Difusión del Patrimonio Cultural con el organillo y el "Chin Chín"
Hace más de 150 años los organillos llegaron a Chile desde Europa. Este 2008 volvieron a Alemania para demostrar que ese espacio cultural sigue existiendo acá, en la lejana Latinoamérica, aunque menos solo, porque aquí, lo acompaña el Chin Chín.

Cinco organilleros chilenos haciedo historia en Alemania, junto a los realizadores del futuro documental, Roberto Riveros y Gonzalo Ramírez.

Delegación Chilena en el 8º Festival Internacional del Organillo en la ciudad de Waldkirch, Alemania.

Roberto Riveros.

Un año y medio atrás, una nota para su trabajo en el Suplemento Mercado Mayorista de Las Últimas Noticias llevó a Roberto Riveros -egresado de periodismo de nuestra Escuela- a conocer a una familia que durante cuatro generaciones se había dedicado al oficio del Organillo y Chin Chín. De su contacto, surgió la posibilidad de ir a las mismísimasraíces del órgano en una lejana ciudad de Alemania llamada Waldkirch.

Riveros, junto con Gonzalo Ramírez -periodista de nuestra Universidad- emprendieron la tarea de realizar un documental con el apoyo del Fondo Audiovisual y, que será además, memoria de título guiada por la académica del ICEI Pamela Pequeño.

El trabajo narra el viaje que cinco cultores folklóricos y dos periodistas realizaron a Alemania a mediados del 2008 para asistir al 8º Festival Internacional del Organillo.

Según Riveros, lo que más le impresionó a los locales durante el Festival fue la presencia del para nosotros tradicional “Chin Chin”, enjundia artística propiamente de estas latitudes, si se considera que cuando el organillo llegó a Chile venía solo y fue acá donde, con el fin de acompañar el espectáculo que se hacía en las calles, se le agregó el toque y el baile del chinchín.

La novedad chinchinera no dejó indiferente ni a los Amigos del Organillo, ni a los miembros de las asociaciones de restauración ni a los fabricantes europeos asistentes a la Feria, para quienes este instrumento es considerado una pieza de museo, con toda la solemnidad y sentido de preservación que eso supone, un objeto “casi extinto”, en voz de los mismos entrevistados por Riveros y Ramírez en el país del orden. Pero más grande fue aún su sorpresa cuando los chinchineros dieron rienda suelta a su baile al son del compás ejecutado en sus espaldas.

Una larga historia de rescate patrimonial

A inicios de siglo pasado, Héctor Lizana emprendió lo que sería su largo camino en el arte del organillo y el Chin Chín, este último, instrumento que había visto por allá por el año 36 en Valparaíso. Tiempo después y con tres generaciones a cuestas, su hijo Manuel Lizana decidió retomar la tarea que había iniciado otro esforzado artesano que murió sin traspasar sus conocimientos de afinación a persona alguna. Fue así que Manuel, gracias a su buen oído y al bagaje y conocimiento del instrumento, se transformó en un afinador de organillos y su familia -con don Héctor a la cabeza- en voces autorizadas en lo que a folklore y patrimonio cultural se refieren.

Fue así como el año 2004 la familia Lizana establece contactos con empresarios alemanes, quienes visitan el país y les extienden una invitación para el citado festival. Los periodistas Riveros y Ramírez - el primero Director y Productor y, el segundo en Cámara y Montaje-, viajan a Alemania junto a ellos, apoyados por el Goethe Institute, el ICEI, la Comisión Bicentenario y las asociaciones de filantropía alemanas: "German Organ Builder Jaeger & Brommer" (los mayores fabricantes de organillos y órganos de iglesia del mundo), y la "Waldkirch Organ Foundation".

Tesis documental comprometida

El proyecto ganador del Fondo Audiovisual, que permitirá a Roberto Riveros concluir el documental, lo realizó bajo la creación de un colectivo artístico creado por él mismo y que se denomina “Disonante”. Para Riveros este tipo de acciones son muy necesarias y urgentes en tiempos en que los medios de comunicación no tienen toda la capacidad para emprender proyectos de esta naturaleza. Pues si bien, su primer contacto con la familia Lizana se dio por el medio en el que trabajaba, el desarrollo del documental debió ser gestionado de manera externa.

Para él –indica- es esencial que las nuevas generaciones de periodistas se atrevan a nuevos formatos y a movilizarse por nuevas temáticas, como lo son acercarse a estos oficios que han buscado nuevos nichos y se hacen un camino en esta modernidad. "Es importante realizar un aporte a la conservación de tradiciones y personas típicas de nuestra tierra, también desde su resignificación; creando en este caso un documental audiovisual dirigido a los chilenos desde una óptica universal", señala.

Edición: Ana Yáñez
Fecha de publicación:
Martes 19 de agosto, 2008

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Organilleros, cultura y tradición en las calles



No hay actividad dieciochera a la que no estén invitados. Por estos días incluso cuesta entrevistarlos; y es que junto al verano, la Navidad y el Año Nuevo, en fiestas patrias es cuando tienen más trabajo. Pedro Castillo patriarca de la única familia de organilleros de la V Región, aprendió a tocar el organillo junto a su padre, cuando sólo tenía 4 años. Desde entonces recorre los cerros de Valparaíso.

Fotos: Gastón Acuña, Andrea Ayala - El Mercurio Publicado el 02/10/2008
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Organilleros chilenos junto a su loro de la suerte.


El organillero es un trabajador, componente del paisaje semi nostálgico de la cultura y sociedad como lo es, por ejemplo, la mexicana.

Muchas veces vestido con uniforme de tono beige y cargando el pesado cuboide sobre un monopié, suele caminar hasta encontrar el lugar donde se establece temporalmente para dar vuelta al manubrio, y así hacer sonar el instrumento musical, el organillo, el cilindro.

Este es un oficio que ha brindado música a los transeúntes, peatones de las ciudades durante el siglo pasado y durante los años de este último. (Véase: Tlalnepantla de Baz).

En el pasado, llegó a ser acompañado por un mono; comúnmente era un mono araña, y se le llegó a vestir con un chaleco. A parte de ser mascota, sus aportaciones eran la de aumentar el entretenimiento y el de recibir las monedas dentro de un tazoncito o gorro, y así no interrumpir la música. En algunos lugares el animal que acompaña es un loro (Véase: Chilenidad).

El organillero y su instrumento musical han sido parte de películas. La aparición de su acompañante también fue ilustrada en "El planeta de los simios (2001)", donde el ser humano era quien recolectaba el dinero; de esto se infiere, el hacer una alusión a los derechos de los animales, puesto que en la realidad, se empleaba una correa alrededor del cuello del simio para mantenerlo cerca y así no se escapare.

En Argentina, el último organillero de la ciudad de Buenos Aires fue Héctor Manuel Salvo, conocido artísticamente como "Manu Balero". ver el blog [1]. En Santiago de Chile y Ciudad de México, la tradición de los organilleros aun persiste.

Hay veces que, el valor histórico y cultural de la presencia del organillero, pareciere ser poco reconocido en la sociedad moderna, aunque sí ha sido protagonista en temas de canciones.

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Festival de Musique mécanique 2008 des Gets

J'étais spectateur le dimanche 20 juillet 2008 (allez, juste un rien acteur quand même, car j'avais pris ma scie musicale !)au fameux Festival de Musique mécanique des Gets en haute savoie, et voici quelques images filmées lors du défilé final, juste après l'orage...

L'orgue de barbarie "Pigalle"...

Rencontré au 13ème Festival International de la Musique Mécanique des Gêts/Haute-Savoie les 18 et 19 juillet 2008. Vous remarquerez qu'il faut pas mal de force pour tourner la roue... Vous le retrouverez sur mon blog http://les2decoppet.bleublog.lematin.ch/



Organillo Organette New York Stile nº7 de 14 notas, fabricado en 1880



http://www.antiguedadestecnicas.com/


Organillo Organette New York Stile nº7, de 14 notas fabricado en 1880.
En perfecto estado de conservación y funcionamiento, y con una calidad de sonido realmente excelente. El organillo utiliza canciones en papel perforado. Viene con 4 recambios. Sus medidas son 29 x 21 x 26 cms. Todo absolutamente es original. Los fuelles han sido restaurados, y toca estupendamente. Este es un RARO y EXCLUSIVO organillo, en perfecto estado de funcionamiento.

Organillo portátil Mandolina de 20 notas. 1870



http://www.antiguedadestecnicas.com/

Organillo portátil de 20 notas de la casa Mandolina, fabricado en Nueva York en 1870 y en un extraordinario estado de funcionamiento. La melodía está impresa en papel perforado y es intercambiable. El aparato se sirve con 4 rollos de musica perforada, tres en perfecto estado. Como puede verse en las fotos, el aparato está en un excelente estado. La madera es castaño macizo y tiene decoraciones en tonos claros. En el interior se puede encontrar todavía las instrucciones de uso. El tamaño del aparato es de 39 cms de altura, 33 cms de frente y 34 cms de profundidad. Suena muy bien.

organette

Here I am playing my 20 note organette, that I restored



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